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"Viva la muerte"

2010-02-23T23:10:00.001Z

in DN, 23/02/10, por Manuel António Pina

Só nos faltava esta: uma ministra da Cultura para quem divertir-se com o sofrimento e morte de animais é... cultura. Anote-se o seu nome, porque ele ficará nos anais das costas largas que a "cultura" tinha no século XXI em Portugal: Gabriela Canavilhas. É esse o nome que assina o ominoso despacho publicado ontem no DR criando uma "Secção de Tauromaquia" no Conselho Nacional de Cultura. Ninguém se espante se, a seguir, vier uma "Secção de Lutas de Cães" ou mesmo, quem sabe?, uma de "Mutilação Genital Feminina", outras respeitáveis tradições culturais que, como a tauromaquia, há que "dignificar".

O património arquitectónico cai aos bocados? A ministra foi ali ao lado "dignificar" as touradas. O património arqueológico degrada-se? Chove nos museus, não há pessoal, visitantes ainda menos? O teatro, o cinema, a dança, morrem à míngua? Os jovens não lêem? As artes estiolam? A ministra foi aos touros e grita "olés" e pede orelhas e sangue no Campo Pequeno. Diz-se que Canavilhas toca piano. Provavelmente também fala Francês. E houve quem tenha julgado que isso basta para se ser ministro da Cultura...

Projecto do PS dá às profissões artísticas taxa geral de descontos para a Segurança Social

2010-02-23T21:31:00.001Z

O projecto de lei que reconhece um novo regime de regulação das profissões artísticas, no qual se encontra um sistema próprio de Segurança Social, da autoria da deputada independente Inês de Medeiros e de outros deputados do PS, é hoje entregue na Mesa da Assembleia da República.

Foi, aliás, por causa de o diploma só entrar hoje na Mesa da AR que Inês de Medeiros recusou o convite que lhe foi dirigido por Nuno Carinhas, director do Teatro de São João, para participar ontem num debate no Porto, onde deveria apresentar o projecto de lei. Inês de Medeiros explicou ao PÚBLICO que, como é da praxe parlamentar, "não podia ir apresentar fora um projecto que ainda não tinha sido entregue no Parlamento". No debate esteve presente a ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas.

Inês de Medeiros confirmou que o projecto de lei, da sua responsabilidade, fixa um novo sistema que permite aos criadores, mas também aos profissionais do sector das artes e espectáculos, descontar para a Segurança Social. Esta alteração ao Estatuto dos Artistas permite responder à especificidade profissional de "cerca de 15 mil pessoas que estão a recibo verde" e ao mesmo tempo fixar um número mais exacto dos profissionais do sector.

As alterações à lei introduzem um novo tipo de contrato, específico para o sector das artes, que é aplicável a técnicos e a criadores, incluindo actores, autores, músicos ou artistas plásticos. O contrato permite a actividade múltipla e não exclusiva, explica Inês de Medeiros. Assim, um actor pode ter um contrato com uma companhia e um outro para fazer locução de filmes, como um artista plástico pode ter um contrato com uma galeria, mas também, por exemplo, um outro com um editor para quem faz ilustração de livros.

A deputada salienta ainda que a existência deste tipo de contrato tem como objectivo responder às especificidades do sector e também à sua diversidade, garantindo assim a expressão da existência do vínculo laboral típico do sector. Mas não exclui que os criadores assinem também contratos autorais.

Com estes novos contratos, "que podem ser por duas horas ou três meses", num limite máximo de 8 anos, após os quais há que celebrar um contrato sem termo, os trabalhadores do sector, sejam artistas ou técnicos, podem inscrever-se na Segurança Social depois ter terem atingido "um mínimo de 450 dias durante um máximo de 36 meses", como acontece no regime geral. Assim, "acaba-se com a obrigatoriedade de pagamento do actual recibo verde", os trabalhadores pagarão Segurança Social, à taxa normal de 11 por cento, exclusivamente quando trabalharem. E terão direitos idênticos aos do regime geral como subsídio de desemprego, licença e subsídios de maternidade, baixa médica, prestações por de velhice e prestação por morte, explicou ainda a deputada.

Aos empregadores caberá pagar 24 por cento de contribuição para a Segurança Social, segundo a nova lei. Só que tendo em conta que isto pode criar dificuldades num sector que já é financeiramente penalizado, Inês de Medeiros explica que houve a preocupação de salvaguardar a posição dos empregadores. Assim, "esta taxa começa por ser mais baixa e será progressiva, como no desporto". Além disso, está previsto que o Ministério da Cultura passe a assumir, na sua política de subsídios para o sector, que estes contemplam o pagamento de 85 por cento da Segurança Social.

Ou seja, explica Inês de Medeiros, "um produtor que apresenta as contas de um espectáculo para justificar um subsídio tem que apresentar as provas de que 85 por cento dos trabalhadores a que recorreu foi mediante contrato". E frisa: "É uma forma de fomentar o recurso aos contratos."

Cinquenta anos de devoção ao teatro evocados através de medalha

2010-02-23T21:22:00.000Z

in JN 23/02/10

O actor Júlio Cardoso, que comemorou, no ano passado 50 anos de carreira, foi, ontem, condecorado com a medalha de mérito distrital, no Governo Civil do Porto, com o galardão a ser entregue pela ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas.

O juiz conselheiro Octávio Ferreira foi o primeiro a discursar e relembrou o "forte passado de intervenção cívica" do actor. Fez uma breve retrospectiva da sua carreira, relembrou o seu começo no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, mencionou o papel importante que Júlio Cardoso teve quando o Coliseu correu o risco de ser comprado por um grupo religioso e acabou a intervenção relembrando que a carreira do actor traduz-se em "50 anos de entrega total ao teatro. "Sinto-me como uma particulazinha pequenina neste vasto universo de pessoas que fazem da cultura e criatividade o seu principal nutriente". Foi assim que Júlio Cardoso iniciou o seu discurso. "Por que é que o Porto tem de conjugar os verbos no passado?", perguntou. " Jamais devemos esquecer a história, contudo, deve servir para seguirmos em frente". O actor demonstrou o seu desalento pelo facto de a cidade não saber aproveitar ao máximo a riqueza cultural que tem. Chegou mesmo a acrescentar que "poucas cidades da Europa têm esta riqueza cultural". Relembrou, ainda, a discussão sobre a legislação das televisões portuguesas e referiu o facto de Portugal ser o único país com todas as cadeias de televisão sediadas em Lisboa. "O que fizeram à NTV?", perguntou. Relembrou também o actual estado decadente da Orquestra Sinfónica do Porto, entre muitos outros problemas. Porém, o actor relembrou que a cidade "tem um acervo único, singular e raro". A cerimónia terminou com o discurso da ministra, que relembrou "a fonte de inspiração que Júlio Cardoso representa".

AR: Diploma de regime laboral de artistas é entregue amanhã

2010-02-22T11:10:00.000Z

in Diário Digital 22/02/10

O PS vai entregar na terça-feira, dia 23 de Fevereiro, na Assembleia da República (AR), um diploma sobre o regime laboral nas artes e espetáculos, que propõe contratos de trabalho mais flexíveis, para reduzir a existência de recibos verdes.
O diploma dos socialistas, que, genericamente, define o Estatuto do Artista, prevê que os apoios do Estado estejam «condicionados a que haja 85% de contratos», para que se diminua o recurso aos recibos verdes, explicou a deputada socialista independente Inês de Medeiros.

O documento do PS vem complementar a legislação de 2008 (a Lei 4/2008 aprovada na anterior legislatura), que diz respeito ao «regime dos contratos de trabalho dos profissionais de espetáculos», regulamentando questões como a segurança social e a certificação profissional.

Canavilhas debate estatuto do artista

2010-02-22T11:09:00.000Z

in DN 22/02/10

A ministra da Cultura estará hoje presente num encontro informal no Porto, que junta várias instituições culturais portuguesas e que visa debater o estatuto do artista. Em cima da mesa estarão também as formas de contratação dos trabalhadores das artes no âmbito do novo código de contratação pública.

A apresentação de propostas para a alteração legislativa do estatuto do artista é, no entanto, o principal objectivo deste encontro, promovido pelo Teatro Nacional de São João (TNSJ) e no qual estarão presentes a Fundação Casa da Música, Centro Cultural de Belém, o teatro Dona Maria II, entre outros.

Em declarações à Lusa, Francisca Carneiro Fernandes, presidente do conselho de administração do TNSJ, considera que "a presença de Gabriela Canavilhas dá a nota de que há receptividade e interesse em recolher o ponto de vista dos agentes que estão a sentir os problemas no terreno".

Esta agente cultural disse ainda "ter esperança de conseguir propor soluções", uma vez que o Governo tem dito que está a querer mudar a lei".

Pré-Fantasporto abre com efeitos especiais

2010-02-22T11:05:00.000Z

in JN 22/02/10

Festival de cinema dá particular destaque à robótica

Efeitos especiais e robótica são os temas em destaque entre hoje e quinta-feira, no teatro Rivoli, nas primeiras projecções associadas ao Festival Internacional de Cinema do Porto. A abertura oficial está marcada para sexta-feira, com o filme "Solomon Kane".

O pré-Fantas abre mais logo com "Re-animator", uma adaptação para cinema que Stuart Gordon fez do clássico "Herbert West-Reanimator", escrito por H. P. Lovecraft nos anos 20. O filme data de 1985 e conta a história de um estudante de Medicina que se envolve em estranhas experiências de reanimação de tecidos.

"Re-animator" passa no grande auditório do Rivoli às 21.30 horas, em versão original inglesa. Mas a sessão é dupla, por isso segue-se "Braindead", de Peter Jackson, filme premiado no Fantasporto em 1993 e um dos filmes mais marcantes do cinema de terror. Os efeitos especiais voltam ao festival através de dois workshops: na quarta-feira com Colin Arthur e na quinta com David Martí.

Mas é na robótica que a organização do Fantasporto - este ano a celebrar a 30.ª edição - mais aposta a nível de programação paralela, através de demonstrações (inclusivamente na rua e também na sessão oficial de abertura), conferências e filmes, como "Robocop" (hoje, no pequeno auditório, às 21.45) ou "Tetsuo 2" (a exibir amanhã, às 21.30, no grande auditório). Peter Corke e Aníbal Ollero são os convidados das conferências sobre robótica que se realizam, respectivamente, quinta e sexta-feira. De hoje até domingo, haverá demonstrações no terceiro piso do Rivoli.

O edifício do teatro municipal estará este ano completamente ocupado com as actividades do Fantas, visto que não foi possível garantir a tenda gigante que habitualmente era instalada na vizinha Praça D. João I. Na noite de sexta-feira, o movimento irá intensificar-se por ocasião da abertura do festival, às 20.30 horas. Será projectado o filme "Solomon Kane", com realização de Michael J. Bassett e produção de Samuel Hadida, dois dos convidados deste ano.

Da 30.ª edição do Fantasporto destacam-se ainda a homenagem ao cineasta Luís Galvão Teles e a retrospectiva do cinema francês. O festival termina a 7 de Março.

A Estreia da Peça "Elizabeth e as Águas Verdes do Pacífico"

2010-02-11T18:02:00.002Z

in Literatura Very Light por Nuno Gervásio

Foi ontem a antestreia da peça “Elizabeth e as Águas Verdes do Pacífico” no Instituto Franco-Português. Só hoje respiro mais fundo. Só agora, depois do stress e da adrenalina consigo dizer umas palavras sobre esta peça e o meu papel nela.

Tudo partiu de um honroso convite da nova companhia Royal Teatro Livre por iniciativa da minha querida amiga e actriz Maria Eduarda Dias, que acreditou que eu seria capaz de pegar no texto do autor francês Philippe Minyana e escrever esta peça. Uma peça de um puzzle de duas peças que se entrelaçam e completam. O desafio foi criar as pontes entre a personagem da mãe (Debora) que existia apenas na voz da filha (Elizabeth) e dar-lhe o corpo, a existência que faltava. São os sonhos e ambições (falhadas) na vida na mãe e os sonhos e ambições da filha o que as une. É o desejo se ser algo mais do que aquilo que se é, é a liberdade e necessidade de evasão que atravessa as suas vidas, que se cruzam anseios e frustrações, e que no fundo acabam por ser o espelho uma da outra. E foram estas hiperligações de sentimentos e esperanças que me pediram que encaixasse, que desse coesão na linguagem e na abordagem e que no final o ciclo se completasse. Não sei se o consegui na plenitude, espero que tenham a curiosidade de assistir à peça e a ousadia de me transmitirem a vosso percepção. Seja ela qual for.

Esta foi a minha primeira experiência de escrita mais densa e mais a sério para teatro. Fiquei com o bichinho da escrita para palco e com vontade de voltar a ele rapidamente. O teatro tem uma amplitude mágica que não tem equivalente em mais nenhuma arte. Se pensarmos bem aquilo que agora se começa fazer em cinema, a grande moda dos filmes em 3D, não é mais do que aquilo que no teatro já se faz há centenas e centenas de anos. Ah, pois é.

Para terminar, tenho de deixar aqui os meus parabéns e agradecimentos à encenadora Luísa Ortigoso que fez um trabalho maravilhoso e que ajudou a Maria a encontrar a voz da Debora dentro de si.

E claro, louvar a Maria Eduarda Dias pelo seu magnífico trabalho, pelo(s) desempenho(s) brilhante(s), pela forma como valorizou, acrescentou e deu vida às palavras que apenas pus no papel. E sobretudo acarinhá-la pela coragem e pela força para carregar com estas duas mulheres às costas nos últimos tempos. A avaliar pela monumental transfiguração da Maria (que até levou algumas pessoas a pensar que era outra actriz), carregar com o peso da Débora não pode ser tarefa fácil.

Elizabeth e As Águas Verdes do Pacífico

De 9 a 21 de Fevereiro / 4ª a sábado / 21h30 / Instituto Franco-Português

Ficha Artística:

Encenação: Luísa Ortigoso
Interpretação: Maria Eduarda Dias
Tradução e adaptação: Maria Eduarda Dias
Autores: Philippe Minyana e Nuno Gervásio
Desenho de Luz: Vasco Letria
Figurinos: Ana Brum
Produção: Royal Teatro Livre

Dia 11 de Fevereiro, 10% das receitas revertem a favor da Liga Portuguesa Contra o Cancro
Dia 13 de Fevereiro, 10% das receitas revertem a favor da Associação Amigas do Peito
Dia 20 de Fevereiro, 10% das receitas revertem a favor da Aministia Internacional - Direitos das Mulheres.

Companhias e criadores unem-se contra “falta de política cultural municipal” no Porto

2010-02-08T20:52:00.001Z

in Público 08/02/10

Pelo menos 15 companhias e criadores da área do teatro, dança e cinema do Porto decidiram alugar uma sala para apresentar espectáculos regularmente, numa resposta à falta de “uma política cultural municipal”.

“Há um desinvestimento muito grande da Câmara do Porto nas infraestruturas da cidade, em salas médias, para companhias que ainda se estão a afirmar ou que não são subsidiadas”, observou, em declarações à Lusa, Ivo Bastos, da companhia de teatro Palmilha Dentada, um dos mentores da ideia.

Assim, o movimento, que reúne várias companhias e artistas em nome individual e que recebeu a designação de “Variação da Cultura”, alugou a Sala - Estúdio Latino, do Teatro Sá da Bandeira onde, a partir de quinta-feira, começa a apresentar uma programação “continuada e diversificada”.

O aluguer é, para já, apenas por seis meses, porque foi esse o período para o qual foi possível “assegurar a programação”, mas também porque o projecto terá de passar por um “período de experimentação”, embora a vontade seja “para continuar”, refere Ivo Bastos.

“Queremos mostrar que esta cidade merece um tratamento um bocadinho melhor do que está a ter, ao nível da cultura, porque desapareceu a intenção de fazer cultura na cidade”, observa.

Em comunicado enviado à Lusa, o colectivo “Variação da Cultura” considera “insustentável” que, numa cidade com quatro escolas de teatro, não exista “capacidade de acolhimento aos jovens grupos que naturalmente se vão formando”.

O grupo refere, ainda, que “numa cidade que se pretende cosmopolita e dinâmica, é incompreensível não existirem infraestruturas capazes de acolher projectos de média dimensão, com as valências técnicas necessárias a um bom acolhimento de público”.

Nos próximos meses, as noites de quarta a domingo da Sala - Estúdio Latino vão ser ocupadas com espectáculos de teatro: quinta-feira é o dia um da programação, que começa com a reposição de “Norma”, da Palmilha Dentada. Está, ainda, prevista, a estreia de “O Escadote”, da companhia Tenda de Saias, de “Não”, de Hélder Guimarães e de “Rädda”, do colectivo Segunda Vez.

A programação inclui, também, as reposições de “Noites Brancas”, da companhia Chão Concreto e de “Confissões de um Carrasco Na Hora de ir para a Cama”, do Mau Artista.

As tardes serão ocupadas com espectáculos para crianças (durante a semana para escolas, e aos sábados e domingos para o público em geral). Já agendadas estão as peças “Xata”, da Tenda de Saias, “João Sem Medo”, da Confraria das Estórias, “Gil Vicente”, do Mau Artista, e “Caça Palavras”, do Teatro do Frio.

As terças-feiras, de Março a Maio, vão ser dedicadas a ciclos temáticos (de cinema ou dança), seguidos de conversas.

A organização estima que, ao longo dos seis meses da programação, “serão realizadas 220 sessões de 24 programas de 15 companhias e criadores diferentes, envolvendo 87 profissionais do espectáculo”, esperando “15 mil espectadores”.

Vera Castro, autora de imagens fortes

2010-02-08T20:50:00.000Z

in Público 08/02/10

Na dança, no teatro, nas artes plásticas, na ópera – e nos figurinos, nos cenários, na pintura. Vera Castro, que morreu na madrugada de hoje de doença oncológica aos 63 anos, tocou várias disciplinas e leccionou na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC). A artista evoca sentimentos fortes, da “inveja” amigável ao “peso” de fatos e recordações de perda.

De Olga Roriz a Ricardo Pais, passando por João Lourenço, José Wallenstein, Né Barros, Jorge Listopad, Filipe La Féria, Cucha Carvalheiro ou Rui Lopes Graça, Vera Castro trabalhou com os mais conhecidos encenadores, coreógrafos e compositores na cenografia e figurinos. Em 1993, o seu trabalho na peça "Estrelas da Manhã" mereceu-lhe o Prémio da Crítica de Cenografia.

“Com pena minha só trabalhou comigo como figurinista e não como cenógrafa”, confessa Ricardo Pais ao PÚBLICO, no Teatro D. Maria II e no Teatro Nacional São Carlos. Gostou de trabalhar com alguém fácil no trato e com um gosto próximo do seu. E lembra: “Sempre me fez inveja o trabalho que fez para a Olga Roriz. Os figurinos de "Isolda" [1990, Ballet Gulbenkian, em memória de Madalena de Azeredo Perdigão] são inesquecíveis”. “A amizade que nos uniu desde o primeiro dia de regresso a Portugal após o 25 de Abril é tão grande quanto a admiração que tenho hoje por ela”, rematou o encenador.

Hoje, o Ministério da Cultura manifestou a sua “maior consternação pelo falecimento da artista plástica Vera Castro, cuja actividade criativa foi amplamente reconhecida pelos mais prestigiados profissionais na área da dança, do teatro e da ópera em Portugal”, destacando a sua actividade na docência, “no âmbito da qual muito contribuiu para a qualificação de novos profissionais das artes”.

Olga Roriz, amiga de Vera Castro há cerca de três décadas, sente ainda o peso dos figurinos de "Isolda". “Foi o nosso momento de união profissional, foram aqueles belíssimos fatos – ainda hoje me falam ‘daquela peça com os fatos vermelhos’”, recorda a coreógrafa. Sendo sobretudo figurinista de teatro, Vera Castro vestiu Isolda de forma “mais preciosa”, comenta Olga Roriz. A peça regressou na temporada 2008/9, desta feita ao Teatro Camões, pela mão da Companhia Nacional de Bailado, e para isso a coreógrafa andou, com Vera Castro, à procura dos fatos desaparecidos e a recolher outros para os repôr em cena. “Se tivesse trabalhado com outro figurinista, ir retirar o peso dos fatos, a dificuldade que era dançar com eles. Pesavam quilos, eram uma sensação de segunda pele e uma mais-valia à coreografia. Eram quase armaduras, dancei com eles e impunham-se na coreografia e na personagem”, enfatiza.

Reformada desde 2007 da ESTC, que ontem assinalava a “grande perda para a cultura em Portugal” que representa a morte de Vera Castro, a profissional esteve internada no Instituto Português de Oncologia (IPO), em Lisboa, durante uma semana. Vera Castro nasceu em Angola em 1946 e desenvolveu também trabalho como pintora – o seu trabalho está na colecção do Ministério da Cultura e em colecções particulares, tendo exposto, entre outros espaços culturais, na Casa da Cerca, em Almada (2002), e na Galeria do Teatro Municipal de Almada (2007).

O funeral de Vera Castro sai amanhã da Basílica da Estrela o Alto de São João, onde o corpo será cremado pelas 11h.

Teatro Nacional São João sofre cortes programáticos

2010-02-07T21:18:00.001Z

in Diário Digital 07/02/10

Cortes na programação e suspensão da internacionalização do Teatro Nacional São João são algumas das consequências resultantes do valor da indemnização compensatória prevista no Orçamento do Estado para 2010, alertou a presidente do conselho de administração.
Francisca Carneiro Fernandes disse à Lusa que apesar de ter «esperança» que esta questão da indemnização compensatória se subverta, tudo indica que aquilo que o Teatro Nacional São João (TNSJ) irá receber pelo Orçamento do Estado para 2010 seja igual ao valor do ano passado (que já se repete desde 2007): 4,9 milhões de euros.

«Isto representa estar a gerir e a programar numa situação de subfinanciamento completo, ou seja, o montante de orçamento - a que acrescem as receitas próprias que conseguimos angariar e o mecenato - não é suficiente para as despesas mínimas e para o serviço público que gostaríamos e estamos obrigados a prestar», explicou a presidente do conselho de administração.

O facto do TNSJ ter acolhido, ao longo dos anos, mais estruturas - neste momento são quatro edifícios, entre os quais o próprio São João, o Teatro Carlos Alberto, o Mosteiro de São Bento da Vitória e um quarto espaço para adereços e figurinos - e ter um valor de orçamento equivalente àquele que tinha quando era apenas uma casa faz com «haja bastante menos dinheiro para programar e para promover o que se está a programar».

«Não há cortes, o que não há é o crescimento do orçamento correspondente ao crescimento de estruturas e ao mérito que eu acho que é reconhecido relativamente a nós», afirmou a responsável.

Para Francisca Carneiro Fernandes os cortes programáticos que o director artístico, Nuno Carinhas, se viu obrigado a fazer e o facto da internacionalização estar praticamente cancelada, «é um retrocesso sério, que tem consequências sérias», não sabendo a responsável se depois será possível «recuperar os passos para trás».

Novo projecto quer aliar cultura e turismo em Lisboa

2010-02-07T21:14:00.000Z

in Diário Digital 07/02/10

A criação de um plano estratégico que alie a cultura e o turismo, com a participação ativa de museus, monumentos e outros espaços culturais, é o objetivo de um projeto que vai ser apresentado terça feira, em Lisboa.
Iniciativa conjunta do comité português do Conselho Internacional de Museus (ICOM PT), Museu Colecção Berardo e a INDUSCRIA_Plataforma Para a Indústrias Criativas, o encontro, que decorrerá a 09 de fevereiro no Museu Colecção Berardo, é composto por uma reunião de trabalho e uma conferência aberta ao público.

A génese desta iniciativa deu-se no ano passado, quando, em maio, diretores de vários museus e monumentos da zona de Belém/Ajuda, se reuniram para discutir os problemas e soluções daquelas instituições, com o objetivo último de trabalhar e desenvolver iniciativas em rede.

Luís Serpa, o mentor da Plataforma Para as Indústrias Criativas, que acompanhou o encontro dos diretores do Museu Berardo, Museu da Electricidade, Museu dos Coches, Mosteiro dos Jerónimos e Museu de Arqueologia, entre outros, disse à Lusa que apresentou então uma proposta para estender a ideia a outras áreas de Lisboa.

«A ideia é considerar Belém/Ajuda como um projeto âncora mas, ao mesmo tempo, criar um itinerário mais amplo, num eixo que vá de Algés até ao Terreiro do Paço, e se prolongue até ao Parque das Nações, e até incluir outros percursos», neste novo mapa da cidade, idealizado para juntar sinergias da cultura e do turismo.

Luís Serpa ressalvou que o processo em curso «não é para criar um plano de ação, mas dar um contributo às entidades oficiais, tendo em conta os vários planos estratégicos já existentes», nomeadamente o recente plano para o sector dos museus nacionais apresentado pelo Ministério da Cultura.

Na opinião do responsável, «na relação entre museus e indústrias criativas continua a haver uma tensão entre tradição e inovação. Os museus têm os conteúdos, mas estão um bocado passivos, e poderiam ser mais ativos».

Canavilhas escolhe dez personalidades para o Conselho Nacional de Cultura

2010-02-03T21:59:00.001Z

in Público 03/02/10

O ensaísta Eduardo Lourenço, o arquitecto Siza Vieira, o encenador Ricardo Pais e o economista Augusto Mateus são algumas das dez personalidades escolhidas pela ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, para integrar o Conselho Nacional de Cultura (CNC), um órgão que será agora activado.

O Ministério da Cultura anunciou ontem em comunicado a activação do CNC, órgão consultivo do ministério e dos seus organismos e serviços. Criado inicialmente em 1996 quando Manuel Maria Carrilho foi ministro da Cultura (e já nessa altura integrava Eduardo Lourenço), o CNC surgiu novamente numa versão mais alargada em 2006, mas nesse modelo permaneceu até agora sem ser activado. O conselho integra “um vasto leque de figuras de várias associações e instituições”, para além das dez personalidades “designadas por nomeação e escolha pessoal da ministra”. Para além das já citadas, este grupo inclui o musicólogo Rui Vieira Nery, o programador Jorge Salavisa, a escritora Inês Pedrosa, a jornalista Paula Moura Pinheiro, o ensaísta e programador António Pinto Ribeiro e o crítico de cinema João Lopes. No âmbito do CNA serão criadas duas novas secções especializadas: artes e tauromaquia.

Ricardo Pais disse ao PÚBLICO que julga que a ministra “pretende utilizar as dez personalidades como um órgão consultivo mais personalizado, ao qual pode recorrer de forma mais formal ou mais informal”. O encenador diz não ter dúvidas que “juntas [as dez personalidades] poderão discutir algumas coisas com muita maturidade” e, além disso, “ser ouvidas individualmente em relação a questões específicas das suas áreas”. Tenciona “ter uma participação muito crítica, até porque tenho uma enorme experiência como director de instituições públicas durante muitos anos”.

Inês Pedrosa também considera a activação do CNC uma medida importante, que, aliás, defendera no manifesto Por Uma Cultura para o Século XXI, que assinou, ao lado de muitas outras figuras da cultura, no ano passado. “Aceitei porque acho que é sempre melhor ouvir as pessoas do que não as ouvir, e tenho toda a boa vontade em contribuir para isso”.

Para além das dez personalidades, o CNC é composto pelos membros do Governo com competências na área, os presidentes das secções especializadas, um representante do Centro Português de Fundações, da Associação Nacional de Municípios Portugueses, da Associação Nacional de Freguesias, do Conselho Nacional de Reitores das Universidades Portuguesas, do Conselho Nacional de Consumo e da Conferência Episcopal Portuguesa. Pode reunir em plenário ou em secções especializadas.

Um exemplo muito concreto das funções do CNC: o órgão deve dar pareceres sobre as candidaturas de museus à Rede Nacional de Museus. Pertencer a esta rede é uma condição essencial para um museu poder, por exemplo, candidatar-se a fundos europeus. Sem o parecer – situação que existia até agora – os museus ficavam impedidos de recorrer a esse tipo de financiamento.

Rembrandt e Goya na Gulbenkian

2010-02-03T21:51:00.000Z

in DN 03/02/10

Obras raras de Rembrandt e de Goya vão estar entre as 71 pinturas dos séculos XVII e XVIII da exposição A Natureza Morta na Pintura Europeia, que inaugura no dia 12 na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

A primeira mostra internacional dedicada a este tema em Portugal será apresentada em duas partes: a primeira até 2 de Maio e a segunda, com a produção dos séculos XIX e XX, entre 21 de Outubro e 8 de Janeiro de 2012.

Na primeira exposição, intitulada A Perspectiva das Coisas: a Natureza Morta na Europa, séculos XVII a XX, serão também exibidas obras de Chardin, Fede Galizia, Juan Fernandéz, El Labrador, Paolo Porpora, Juan de Zurbarán e Juan Sánchez Cotán. As obras, segundo a Fundação, "de invulgar qualidade", provêm de colecções privadas e museus, como a National Gallery (de Washington), o Metropolitan Museum (Nova Iorque), o Louvre (Paris), o Prado (Madrid), o Rijksmuseum (Amesterdão), o Mauritshuis (Haia), a National Gallery (Londres). A exposição é comissariada por Peter Cherry, especialista em natureza morta espanhola e italiana.

Almada abre os palcos às artes teatrais

2010-02-03T21:49:00.001Z

in DN 03/02/10

Este mês, teatro muda-se para o outro lado do Tejo, onde 19 peças sobem à cena.

A partir de sexta-feira e até dia 27, a margem sul do Tejo abre palcos nas ruas, nos auditórios e nas salas de espectáculos para a 14.ª Mostra de Teatro de Almada. Entre companhias profissionais e amadoras, há 19 peças, entre elas dez estreias absolutas.

O evento abre, na sexta-feira, com os espectáculos Peça para Dois, de Tennessee Williams, encenada pela Barraca, e Thetron , pela Artelier, uma companhia de teatro de rua cujo trabalho se enraíza na pesquisa etnográfica.

A mostra, organizada pela Câmara Municipal de Almada, aposta este ano num programa que põe em cena várias criações originais, bem como obras de autores clássicos e contemporâneos, como Adília Lopes, Clarice Lispector, Jean-Luc Lagarce, Manuel António Pina, Fausto Paravidino, Gil Vicente, Molière e Federico García Lorca.

As novas abordagens teatrais, o cruzamento com outras linguagens artísticas é outro dos focos desta mostra, na qual se podem ver os trabalhos Son(h)o, e Vende--se País Solarengo com Vista para o Mar, pelo Ninho de Víboras, ou Avesso, criada pelo colectivo Menina dos Meus Olhos, que cruza a dança com teatro.

A par com os projectos mais vanguardistas surgem repertórios mais clássicos como o caso da Companhia de Teatro de Almada onde Teresa Gafeira encena O Barbeiro de Sevilha, a partir da obra de Rossini.

Já o grupo O Grito coloca em cena A Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, enquanto o Teatro da Academia dá voz a Gil Vicente e ao seu Auto da Barca do Inferno.

Esta parceria entre a autarquia de Almada e os grupos teatrais do concelho tem como objectivo promover e divulgar a diversificada produção teatral realizada em Almada. Os espectáculos realizar--se-ão nos seguintes espaços: Teatro Municipal de Almada, Auditório Municipal Fernando Lopes- -Graça, Casa Municipal da Juventude de Cacilhas, FCT - UNL e Auditório da Pluricoop.

Também na sexta-feira, o Teatro Municipal de Almada dá início ao ciclo comemorativo do bicentenário do nascimento de Chopin e Schumann, com uma récita do pianista António Maria Cartaxo, que inclui obras de Beethoven, Chopin, Scriabin e Schumann. O programa do ciclo, que se estende até Junho, inclui um concerto de Schumann pela Orquestra Divino Sospiro, um recital de piano de Jorge Moyano e um concerto do Quarteto com Piano de Moscovo.

«Elizabeth e as Águas Verdes do Pacífico» estreia dia 9

2010-02-02T20:27:00.001Z

in Diário Digital 02/02/10

«Elizabeth e as Águas Verdes do Pacífico», de Philippe Minyana e Nuno Gervásio, vai estrear no próximo dia 9, pelas 21:30, no Instituto Franco-Português, em Lisboa. A peça ficará em cena até dia 21, de quarta a sábado, sempre no mesmo horário.

A obra, uma junção de dois monólogos, conta a história de duas mulheres, «tipicamente portuguesas, nascidas sob o fatalismo que assombra esta cultura», que lutam contra o conformismo, confundindo, «sem se questionar, o que elas são e o que as rodeia», avança a produção.

A Mãe, que em tempos sonhou, mas perdeu a capacidade de sonhar, tem uma vida oca, «longe de se parecer com os artidos das revistas cor-de-rosa que ela lê e analisa». E Elizabeth, que sonha com a coroa de Miss, arquitecta planos no seu quarto para poder evadir-se. «Enquanto a Mãe já não espera que nada mude, Elizabeth traz em si um laivo de frescura que nos faz desejar que todos os seus projectos se croncretizem», continua o comunicado.

«É a palavra em fusão, um emaranhado de questões existenciais subtis, escondidas na futilidade das histórias contadas, numa urgência extremamente forte, quase vital. (…) Duas histórias humanas, reais, que se completam. Um retrato fiel de uma sociedade, de duas gerações. Uma luta contra o deixe-se estar, a outra é uma ode aos sonhos e à esperança», ressalva a produção, da Royal Teatro Live.

Com encenação de Luísa Ortigoso, a peça «é sobre a vida humana como matéria-prima do teatro». Protagonizada por Maria Eduarda Dias, também responsável pela tradução e adaptação, «Elizabeth e as Águas Verdes do Pacífico» pretende levar o público a criar opiniões e consciência, assim como a reconhecer-se no que se passa em cena. «Estas duas personagens são parte de nós, são família, são vizinhas», diz a sinopse.

Com o apoio do Instituto Franco-Português e do Centro Nacional de Cultura, a peça conta ainda com figurinos de Ana Brum, sendo que o desenho de luz é da responsabilidade de Vasco Letria.

Sócrates lançou obra do Museu dos Coches, "sinal claro de investimento na Cultura"

2010-02-02T20:12:00.001Z

in Público 02/02/10

Não se tratou exactamente do lançamento de uma pedra, mas antes do revelar de um tijolo - mas isso não impediu que a cerimónia anunciada como o lançamento da primeira pedra do novo Museu dos Coches, ontem, na Avenida da Índia, em Belém, fosse transformada pelo Governo num acontecimento no qual o primeiro-ministro, José Sócrates, fez questão de estar presente.

Depois de um atraso de vários meses - devido à dificuldade na transferência de serviços ligados ao ex-Instituto Português de Arqueologia que funcionavam no local, as antigas Oficinas Gerais de Material do Exército (OGME) - o projecto do arquitecto brasileiro Paulo Mendes da Rocha deverá finalmente arrancar.

Quando a obra estiver concluída, o que, segundo a directora do Museu dos Coches, Silvana Bessone, deverá acontecer no final de 2011, o museu mais visitado do país passará a ter dois pólos em Belém: nas instalações históricas, o antigo picadeiro, ficará um núcleo de oito coches do século XVIII; no novo edifício projectado por Mendes da Rocha ficarão perto de 80 coches. Em Vila Viçosa continuará a existir um terceiro pólo, com 44 veículos "mais ligados ao meio rural".

O programa museológico prevê ainda que o novo edifício inclua oficinas para a conservação e restauro de veículos hipomóveis. A ideia, explicou a directora, é que o museu seja "gerador de desenvolvimento económico", e possa assegurar a manutenção tanto dos próprios coches como de veículos de outros países. "Tendo nós a colecção de coches mais importante do mundo, somos muitas vezes contactados para saber se podemos fazer restauro, mas até agora nunca tivemos oficinas". Para os visitantes, haverá dois percursos de visita de diferente duração "para melhor responder às necessidades manifestadas pelos operadores turísticos".

Tirando estes esclarecimentos, a cerimónia de ontem num dos vários edifícios ainda em pé nas antigas OGME, não trouxe mais novidades sobre o projecto arquitectónico ou o conteúdo do novo museu. Coincidindo com os 100 dias do Governo Sócrates, serviu sobretudo para lançar uma obra que, disse o primeiro-ministro, é um "sinal claro de investimento numa área cultural e museológica", um "investimento na arquitectura" ("sempre tive a mania de que percebia alguma coisa de arquitectura", confessou) e um sinal de que "Lisboa não desiste da sua ambição cosmopolita e universal".

Mendes da Rocha, também presente, reforçou a ideia de que o museu será elevado do chão, criando por baixo um espaço de passagem, para "não ser um transtorno no passeio a pé". António Costa, presidente da Câmara Municipal de Lisboa - que se tinha oposto a um silo automóvel junto ao rio, previsto no projecto inicial e do qual Mendes da Rocha acabou por abdicar - não poupou elogios ao arquitecto brasileiro. E sublinhou que este projecto faz parte do objectivo de ter obras de arquitectos dos cinco continentes na zona ribeirinha. "Falta-nos a Oceânia", disse. "Arranjaremos um projecto para convidar um arquitecto da Oceânia", prometeu-lhe Sócrates de seguida.

A ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, e o secretário de Estado do Turismo, Bernardo Trindade, aproveitaram a ocasião para sublinhar "a lógica de cumplicidade" entre o Turismo e a Cultura - uma lógica que passa por um forte apoio financeiro do Turismo a projectos culturais, entre os quais o Museu dos Coches (financiado com 31 milhões de euros provenientes da concessão do Casino). "A Cultura deve muito ao Turismo", reconheceu Canavilhas. "Mas é um empréstimo", acrescentou, dando a entender que este é um investimento que trará também benefícios ao sector turístico.

Sócrates: Revisão do estatuto do artista vai avançar em breve

2010-02-02T20:06:00.000Z

in Diário Digital 02/02/10

O primeiro-ministro afirmou hoje que o PS apresentará brevemente um projecto de revisão do estatuto do artista, com incidência na proteção social, e reconheceu «deficiências» do seu primeiro Governo na execução dos fundos comunitários da agricultura.

As posições de José Sócrates foram assumidas num encontro com cem jovens de diversas áreas da sociedade portuguesa, no Parque das Nações - iniciativa integrada no programa que assinala cem dias de executivo minoritário socialista.

Durante a sessão, que durou quase duas horas, uma das poucas queixas partiu de um jovem escritor, que lamentou os mecanismos de proteção social aplicados aos artistas, o que levou o primeiro-ministro a responder que a deputada socialista independente Inês Medeiros, também vice-presidente do Grupo Parlamentar do PS, está já a preparar um projecto de lei sobre esse tema.

Construção do novo Museu dos Coches começa segunda-feira

2010-01-29T20:58:00.001Z

in Público 29/01/10

A primeira pedra do novo Museu Nacional dos Coches, na Avenida da Índia, em Belém, vai ser lançada na segunda-feira às 15h30, numa cerimónia onde estará a ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, anunciou hoje o Ministério da Cultura. O arquitecto brasileiro Paulo Mendes da Rocha, autor do projecto, também estará presente.

Depois de vários atrasos ligados à transferência de serviços, algumas das colecções de arqueologia que se encontravam nas antigas instalações das Oficinas Gerais de Material do Exército, na Avenida da Índia, estavam ontem a ser transferidas para o Museu Nacional de Arqueologia (MNA), nos Jerónimos. O director do MNA, Luís Raposo, disse ao PÚBLICO que aceitou receber as colecções com relevância nacional, que serão agora integradas no acervo do museu.

Também alguns serviços, como o Centro de Investigação Paleo-Ecologia Humana e Arqueo-Ciências (CIPA) passarão a funcionar, provisoriamente, nas instalações do MNA. A Biblioteca de Arqueologia tinha já sido transferida para o Palácio da Ajuda.

Nenhum dos serviços ligados à Arqueologia foi instalado na Cordoaria Nacional, como chegou a estar previsto. O protocolo estabelecido entre o Ministério da Cultura e o da Marinha, que previa que esta cedesse a Cordoaria para os serviços de arqueologia ligados ao Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico (Igespar) em troca da devolução da chamada Torre Oca (actualmente usada pelo MNA) ao Museu da Marinha, acabou por não ser aplicado.

CultRede apresentada hoje em Leiria

2010-01-29T20:56:00.000Z

in Diário Digital 29/01/10

A CultRede, rede que pretende aumentar a oferta cultural em 18 concelhos do país, contando com uma verba de 1,9 milhões de euros, é hoje apresentada no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria.

O vereador com o pelouro da Cultura da Câmara Municipal de Leiria, Gonçalo Lopes, entidade que lidera o projecto, explicou que a CultRede quer «descentralizar, diversificar e qualificar a oferta cultural, e facilitar o acesso das populações à criação e fruição culturais».

«O que se deseja é criar uma dinâmica em rede para que os concelhos envolvidos proporcionem espectáculos a preços mais acessíveis às populações», acrescentou Gonçalo Lopes, salientando as sinergias obtidas através da CultRede ao nível da divulgação ou dos custos para os municípios.

Prémio para televisão regressa pela mão da RTP

2010-01-29T20:54:00.000Z

in DN 29/01/10

Em parceria com a Sociedade Portuguesa de Autores, RTP apresenta hoje os Prémios Autores, que incluem a categoria Televisão.

A RTP apresenta hoje o Prémio Autores 2010, que inclui a categoria Televisão, cinco anos após a tentativa frustrada da Associação Portuguesa de Produtores Independentes de Televisão para criar um prémio para o sector, e depois de a SIC ter retirado esta disciplina dos seus Globos de Ouro por causa da polémica na atribuição dos prémios nesta categoria.

Em parceria com a Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), a iniciativa vai premiar nove disciplinas de criação artística: Cinema, Rádio, Dança, Música, Literatura, Teatro, Televisão, Artes Visuais e Publicidade. Para cada categoria foi nomeado um júri com elementos ligados a cada uma das disciplinas liderado por um presidente que tem voto de qualidade.

Jorge Leitão Barros, crítico de cinema, que presidiu ao júri da categoria Cinema e integrou o da Televisão, afirmou ontem ao DN que "a escolha dos nomeados não foi difícil em nenhuma das categorias, mas foi mais fácil no cinema". "A maior oferta no caso da televisão tornou as escolhas menos óbvias", justificou. No primeiro caso, existem três categorias: Melhor Filme, Melhor Actriz e Melhor Actor. No segundo, serão atribuídos prémios ao Melhor Programa de Informação, de Ficção e de Entretenimento.

Eugénia Vasques, presidente do júri que decidiu as nomeações na categoria de Teatro, adiantou ao DN que "apesar das propostas dos elementos do júri terem sido muito diversificadas, não foi complicado chegar a um consenso". E uma pequena incursão nas redes sociais revela alguns dos nomeados. Tânia Alves, Custódia Galego e Sílvia Filipe são as nomeadas para Melhor Actriz. Virgílio Castelo, Gonçalo Waddington e Henrique Feist são os nomes apontados para Melhor Actor. José Manuel Castanheira é um dos nomeados para a Melhor Cenografia.

Mas, quanto a vencedores, Jorge Leitão Ramos assegura que nem os membros do júri sabem. "A votação final foi feita em envelopes fechados que estão guardados na SPA", explica.

Esta iniciativa "é uma forma de dar visibilidade aos autores e sensibilizar as pessoas para o quanto os autores são prejudicados pelos downloads ilegais", afirmou ao DN João Lourenço, administrador da SPA que está encarregado da gala. A SPA é responsável pela atribuição do Prémio Vida e Obra e Melhor Trabalho Autárquico na área da Cultura. A gala vai ser transmitida em directo pela RTP, a partir do Centro Cultural de Belém, no dia 8 de Fevereiro.

Um palco só para Olga Roriz

2010-01-29T20:52:00.000Z

in DN 29/01/10

Aos 54 anos, a bailarina volta a protagonizar um solo. 'Electra' estreia-se quinta-feira no Teatro Camões, Lisboa.

"A minha necessidade de fazer solos é constante", diz a coreógrafa e bailarina Olga Roriz. "Mesmo quando estou a trabalhar intensamente noutras coreografias com a companhia, os solos ficam à espera de um espaço, de um tempo, de uma ideia, mas estão sempre atentos." Assim que viu a sua oportunidade, apareceu Electra . Foi surgindo como uma sombra. Apoderou-se dela. Até à explosão do palco. O espectáculo - que integra as Comemorações do Centenário da República - estreia-se quinta-feira no Teatro Camões, em Lisboa, onde fica em cena até domingo. Aqui, Olga Roriz tem, novamente, o palco por sua conta.

Quando, há dez anos, estreou, nas ruínas de Montemor-o-Velho, Os Olhos de Gulay Cabbar , a dúvida já se impunha: para uma bailarina a idade é um limite ou um desafio? Nem um nem outro, parece dizer Olga Roriz. "É óbvio que há uma dureza física. Há coisas que já não consigo fazer. Mas também há uma maior maturidade, sei exactamente aquilo que quero e posso fazer. Como bailarina-coreógrafa trabalho ergonomicamente, já não me proponho fazer aquilo que é impossível. Trabalho com o material que tenho."

Olga Roriz não se imagina a parar de dançar. "Sou uma bailarina acima de tudo e ainda há muitas coisas para dizer e para mostrar." Além disso, há o prazer. E deste prazer não se abdica: "Gosto muito de estar no palco. Gosto da exposição. São momentos muito especiais." Como coreógrafa, precisa também destes solos onde, trabalhando sozinha no estúdio, se sente a rejuvenescer: "O meu corpo fica alerta, vivo, faz-me descobrir imensas coisas e isso nota-se quando, depois, vou trabalhar com outros corpos."

"Electra surgiu-me como surgiram as Troianas, Pedro e Inês ou Isolda. São histórias de pessoas que têm a ver com o nosso imaginário", explica a coreógrafa. A sua primeira impressão foi que estava perante uma personagem "complexa, rica e solitária". "A história de Electra só me interessa como ponto de partida. O amor do pai, o ódio à mãe. Ela tem uma imagem muito forte."

Na mitologia grega, Electra, filha de Agamemnon e da rainha Clitemnestra, é uma mulher determinada que, revoltada pela morte do pai (às mãos de Egisto, amante de Clitemnestra), decide vingar-se e convence o irmão, Orestes, a matar a mãe. Na psicanálise, o complexo de Electra é a versão feminina do complexo de Édipo, designando o desejo da filha pelo pai. Mais do que isto descobriu Olga Roriz ao longo da sua intensa pesquisa. "Li todas as Electras e tudo o que havia sobre a Electra. Vi tudo." Electra foi personagem em tragédias de Ésquilo, Sófocles e Eurípides e, ao longo dos tempos, a sua história tem inspirado os autores mais diversos, de T. S. Elliot a Jean Paul Sartre ou Marguerite Yourcenar. Fizeram-se peças, óperas e filmes (veja-se, por exemplo, como o mito é actualizado Mal Nascida, o último filme de João Canijo).

De tudo o que leu, Olga Roriz sentiu-se mais tocada por duas versões: a do norte-americano Eugene O'Neil em Morning Becomes Electra (1931) e a Electra do francês Jean Giraudoux (1937). De O'Neill guardou sobretudo "o lado espacial, aquele palácio de onde ela não sai, como se estivesse presa", enquanto Giraudoux lhe mostrou "o lado mais feminista" de Electra, "uma mulher muito forte e reivindicativa, com muita personalidade".

Seguiu-se então um trabalho mais de dramaturgia, feito a meias com Paulo Reis, seu antigo colaborador. "Fomos dissecando aquela mulher, escrevendo frases, sensações, pontos de partida para reflexões, motes para improvisações." É preciso saber tudo, pensar em tudo, para depois tudo esquecer no momento da criação - é mais ou menos assim o método de Olga Roriz. "Quando vou para estúdio, abro o caderno e fecho-o logo a seguir. Naquele momento, isto já tem que estar cá dentro", conta.

A personagem surge de dentro para fora. Por isso, não se espere encontrar Electra em Electra. É uma aproximação muito própria. Olga Roriz entra e sai da personagem, aproxima-se e afasta-se. "É uma construção arriscada, vai ser um embate para o público", prevê a coreógrafa. Electra aparece, senta-se, lamenta-se, não faz nada, deixa-se estar, espera. Espera muito. "É incansável nesta espera pelos seus objectivos", diz Olga Roriz. "É a minha Electra."

Orçamento da Cultura cresce 12,8 por cento, para 236,3 milhões de euros

2010-01-27T18:37:00.001Z

in Público 27/01/10

O Ministério da Cultura vê o seu orçamento para 2010 crescer em 12,8 por cento em relação à estimativa de execução do ano passado para um total de 236,3 milhões de euros. A despesa consolidada em 2009 foi de 209,5 milhões de euros.

No final da última legislatura, o primeiro-ministro, José Sócrates, assumiu como erro ter investido pouco na Cultura. Apesar disso a cultura representa só 0,4% das despesas da administração central (em 2009 esse número era 0,3 por cento) e os gastos com a Cultura para 2010 correspondem a 0,1 por cento do PIB.

Os serviços e fundos autónomos tutelados pela Cultura absorvem uma dotação de 89,6 milhões de euros, o que representa uma subida de 0,6% em relação ao ano anterior.

Este aumento é devido sobretudo à actividade do Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico e do Instituto dos Museus e da Conservação. Do conjunto dos projectos de investimento de montante superior a 5 milhões de euros destacam-se os referentes ao apoio às artes e à Casa da Música.

Os três eixos prioritários do Ministério da Cultura continuam a ser a Língua, o Património e as Artes e as Indústrias Criativas e Culturais.

No plano orçamental o objectivo é promover “o rigor na gestão e o aumento das parcerias e do funcionamento em rede com instituições públicas e privadas”. E o Ministério da Cultura assume como eixo fundamental da estratégia cultural “uma política da língua, uniformizada e eficaz” promovendo a “progressiva validação prática do acordo ortográfico e da sua generalizada opção”.
Vão ser lançadas as bases de um programa de rede de bibliotecas públicas (numa colaboração da Direcção Geral do Livro e das Bibliotecas com a Biblioteca Nacional e do Livro de Cabo Verde e o Fundo Bibliográfico da Língua Portuguesa de Moçambique), realizar-se várias feiras do livro nos países da CPLP e será também lançado o Projecto Língua, Música, Teatro, Literatura e Culinária em articulação com o Brasil.

No património assumirá grande destaque o Programa Estratégico Rede de Cidades e Mosteiros Portugueses — Património da Humanidade (2009-2012), desenvolvido pelo IGESPAR, em parceria com os municípios de Lisboa, Alcobaça, Batalha e Tomar.

Será ainda revisto o funcionamento do Fundo de Investimento para o Cinema e Audiovisual e reforçada a actuação do Instituto de Cinema e Audiovisual. A Cinemateca lançará o projecto de uma base de dados que permitirá aceder através do seu website a conteúdos como a filmografia portuguesa, a biblioteca e o arquivo fotográfico, a objectos museográficos e objectos digitais.

Em causa está a necessidade de dotar os artistas do espectáculo do mesmo tipo de protecção social de que usufrui qualquer outro trabalhador por conta

2010-01-27T18:34:00.001Z

in Público 27/01/10

Carlos Costa, actor da companhia de teatro Visões Úteis e dirigente da associação Plateia, congratula-se com a anunciada intenção do Partido Socialista de introduzir alterações na lei que rege os contratos de trabalho dos profissionais das artes do espectáculo, mas avisa que uma lei, mesmo sendo boa, não serve de muito se não funcionar na prática.

Em causa está a necessidade de dotar os artistas do espectáculo do mesmo tipo de protecção social de que usufrui qualquer outro trabalhador por conta de outrem.

A lei de 2008, criada quando Isabel Pires de Lima foi ministra da Cultura, já introduziu um regime de contratos sem termo, que procura ter em conta a especificidade do sector, cujos profissionais trabalham quase sempre de forma intermitente e, muitas vezes, para diversas entidades empregadoras. No entanto, na sua esmagadora maioria, estes trabalhadores continuam a ser pagos mediante recibos verdes, como se fossem profissionais liberais a receber por uma prestação de serviço ocasional, e não podem meter baixa por doença ou beneficiar de subsídio de desemprego.

A Plateia, em conjunto com a GDA (organização que gere os direitos conexos de artistas e intérpretes) e a Faculdade de Direito da Universidade do Porto, elaborou um estudo, enviado ao anterior Governo socialista, que analisa a situação no terreno e compara as soluções jurídicas que outros países encontraram para resolver o problema.

Para Carlos Costa, "há quatro condições fundamentais" que têm de ser asseguradas para que a futura lei seja simultaneamente justa e eficaz. "É preciso conhecer bem o que se passa no terreno, aprender com as experiências estrangeiras, propor soluções que sejam comportáveis pelo Estado, num momento em que a pressão social é toda no sentido de se reduzir a despesa, e garantir que os serviços públicos terão capacidade de aplicar a lei".

Regularização da dívida é o objectivo da única lista concorrente ao Cineclube do Porto

2010-01-27T18:30:00.001Z

in Público 27/01/10

A única lista que formalizou a sua candidatura à direcção do Cineclube do Porto (CCP), cujo prazo de entrega terminou anteontem à noite, tem como prioridade a regularização da dívida de 50 mil euros ao Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA).

O cabeça de lista que concorre à presidência do Cineclube do Porto, José António Cunha, referiu ao PÚBLICO que, numa reunião entre a direcção demissionária e o ICA, onde um dos membros da lista candidata esteve presente na condição de consultor jurídico, foram apresentadas várias alternativas para chegar a um possível acordo.

Para regularizar a dívida, a direcção ainda em funções propôs-se canalizar o subsídio do ICA atribuído à reabilitação da sala da sede do CCP, na Rua do Rosário, para o restauro de uma sala de outro edifício, que ainda está por definir. Como a actual sala se encontra num estado de degradação que levaria a obras mais profundas, que seriam da responsabilidade do senhorio, o candidato não exclui mesmo a hipótese de transferir a sede para um outro local. A outra opção passa pela devolução integral dos cerca de 30 mil euros que receberam do ICA e que ainda estão depositados numa conta bancária.

Recorde-se que os 50 mil euros que o ICA reclama são o acumulado com juros de mora, já que a segunda parcela do subsídio foi cancelada por falta da apresentação dos comprovativos da obra.

De acordo com o director do Departamento de Cinema e Audiovisual do ICA, Hugo Lourenço, o cineclube concorreu a uma linha de apoio muito específica com o fim de reabilitar uma das salas da sede do cineclube. Apesar de afirmar que o ICA está disponível para solucionar o problema, ressalva que esta é uma questão complexa, tendo em conta a natureza do subsídio e por se tratar de financiamento público. Para além disso, o instituto já tinha solicitado às Finanças a execução da dívida.

Hugo Lourenço afirma que a solução, seja ela qual for, terá de ser enquadrada com o que a lei determina, razão pela qual o ICA remeteu a análise das propostas apresentadas pelo cineclube para os juristas do organismo, cujo parecer ainda não é conhecido.

As eleições para a direcção do Cineclube do Porto estão marcadas para o próximo dia 6 de Fevereiro.

Para este ciclo, intitulado “Poesia e Música - Tardes no Jardim de Inverno”, o São Luiz desafiou cinco actores a pensarem os poetas com quem desenvolv

2010-01-27T18:28:00.001Z

in Público 27/01/10

As palavras dos poetas Alberto Lacerda, Luiza Neto Jorge, Mário Cesariny, Sophia de Mello Breyner Andresen e Herberto Helder serão recordadas a partir de 6 de Fevereiro no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz, em Lisboa.

Para este ciclo, intitulado “Poesia e Música - Tardes no Jardim de Inverno”, o São Luiz desafiou cinco actores a pensarem os poetas com quem desenvolvem cumplicidades e a descobrir as respectivas músicas preferidas.

O resultado poderá ser visto e ouvido nos próximos sábados, pelas 17h30, começando já a 6 de Fevereiro com a poesia de Alberto de Lacerda, dita por Jorge Silva Melo, acompanhado ao piano por João Aboim, que interpretará música de Mozart, compositor a quem o poeta dedicou o seu primeiro livro.

A 13 de Fevereiro, as palavras de Luiza Neto Jorge serão proferidas por Luís Miguel Cintra, ao som da música de Jorge Peixinho, interpretada pelo pianista João Paulo Santos.

Os poemas de Mário Cesariny far-se-ão ouvir a 20 de Fevereiro, pela voz de Graça Lobo, enquanto Olga Pratts toca, no piano, música de Fernando Lopes-Graça.

Beatriz Batarda evocará, na tarde de 27 de Fevereiro, Sophia de Mello Breyner Andresen, acompanhada ao piano por Bernardo Sassetti, que tocará música da sua autoria.

O quinto e último sábado, 13 de Março, será dedicado a Herberto Helder, cujas palavras serão ditas por Maria João Luís, ao som do violoncelo de Irene Lima, que interpretará música de Johann Sebastian Bach.

Metro do Porto procura novos talentos para levar música às estações

2010-01-27T18:26:00.000Z

in Público 27/01/10

A Metro do Porto quer ter animação musical na sua rede, a partir de 1 de Março, à semelhança do que acontece nos metropolitanos de Londres, Nova Iorque e Barcelona. Para escolher os músicos ou bandas que vão integrar o projecto, a empresa vai organizar um casting em Fevereiro.

Denominado “Música na Rua”, o projecto, da responsabilidade da Metro do Porto, Câmara do Porto, Casa da Música e SPOT, pretende promover novos talentos, criar palcos na cidade e animar culturalmente a rede do metro.

A ideia é escolher “dezenas” de músicos/bandas que passarão a actuar nos dias úteis, a partir de 1 de Março, nas estações do metro da Trindade, do Bolhão e da Casa da Música, das 11h00 às 14h00 e das 17h00 às 20h00.

O casting está marcado para 19 e 20 de Fevereiro, na estação do metro de S. Bento, sendo a selecção das bandas a actuar da responsabilidade de um júri.

Serão aceites todos os estilos e géneros musicais, estando já garantida a visibilidade destes novos talentos, uma vez que, de acordo com dados divulgados hoje pela Metro do Porto, poderão contar, na sua rede, com 200 mil espectadores/dia, 60 por cento dos quais com idade inferior a 35 anos.

Para além de promover a música, esta iniciativa oferece aos participantes a possibilidade de lançarem a sua carreira, porque inclui, posteriormente, uma votação do público.

A votação da banda/músico favorito será feita online e por SMS, com a receita das mensagens escritas a reverter a favor do projecto da autarquia “Pular a Cerca na companhia do Rugby”, que ajuda crianças e jovens do bairro do Cerco.

Os melhores músicos e bandas receberão como prémio “notoriedade”, participando em concertos organizados ou promovidos pela autarquia, através da Porto Lazer, designadamente no Porto Sounds.

Com as verbas que forem angariadas, disse Márcia Andrade, coordenadora do “Pular a Cerca”, nascerá um novo projecto musical, que reunirá as crianças/jovens daquele bairro da cidade, o Grupo Beatbox Ensemble e agentes da PSP. Trata-se de “um projecto que visa promover a inclusão social e a cidadania”, disse a responsável, acrescentando que a ideia é estabelecer relações de proximidade entre todos os intervenientes.

O projecto pretende ainda “levar estes talentos” à superfície, estando prevista a actuação das bandas a partir do verão em palcos localizados junto aos acessos de algumas estações.

Nuno Azevedo, da Casa da Música, classificou a iniciativa como “um sinal muito positivo” de que o Porto quer ser uma “cidade criativa, aberta a integrar agentes culturais”. “Isso é um dos elementos que mais caracteriza as cidades culturais atractivas”, frisou.

Profissionais do espectáculo com novas regras de segurança social

2010-01-26T02:52:00.002Z

in Público 24/01/10

A criação de um regime de segurança social adaptável aos profissionais das artes e dos espectáculos está prevista nas alterações à lei que rege os profissionais do sector e que foi aprovada no primeiro mandato governamental de José Sócrates, sob tutela da então ministra Isabel Pires de Lima.

Outra novidade será o regresso das carteiras profissionais, como modo de certificar os profissionais do sector, estando ainda em aberto se este documento será passado pela Direcção-Geral dos Espectáculos se por uma entidade a nomear ou a criar, explicou ao PÚBLICO Inês de Medeiros, vice-presidente da bancada do PS.

Esta deputada é responsável pela preparação deste conjunto de alterações à lei, que deverão entrar na Mesa da Assembleia da República, no início do mês de Fevereiro.

"É antiga a luta dos artistas e dos profissionais do sector em conseguirem um estatuto adequado", reconhece Inês de Medeiros, que salienta, contudo "o importante passo dado pela lei 4 de 2008, que criou já o contrato específico, para lutar contra os recibos verdes".

Esta deputada independente eleita nas listas do PS frisa que há especificidades deste sector e lembra que "a flexibilidade faz parte da profissão". Estas características fazem com que "as pessoas não estejam intermitentes por opção, faz parte desta profissão o trabalho descontinuado" e isso está já contemplado na lei, garante, "ao contrário de uma primeira leitura que foi feita pelo meio, em que não foi medida a importância de ter sido criado um contrato especifico, que não tem limite de tempo nem de contratos".

Inês de Medeiros lembra que o regime de contratos sem termo criado pela lei "salvaguardou a intermitência do empregador e agora é preciso encontrar o acordo e a salvaguarda de ambas as partes e criar estímulos, para que os contratos sejam aplicados". Mas a vice-presidente da bancada socialista garante que "o projecto de lei terá em conta a necessidade de os produtores de espectáculos não serem sobrecarregados".

O regresso da carteira

Apesar de elogiar o estatuto regulamentado por Isabel Pires de Lima, Inês de Medeiros afirma que "essa lei deixou três questões em aberto". A primeira é a da certificação da profissão, pelo que serão agora reintroduzidas as carteiras profissionais. Só que "antigamente estas carteiras profissionais eram passadas pelo sindicato", recorda Inês de Medeiros, que sublinha que tal tipo de procedimento hoje não é possível, até pela profusão de sindicatos ligados ao sector.

Daí que esteja a ser estudada a melhor forma de ser feita a certificação da profissão não só dos artistas, mas também dos outros profissionais do sector, quer ao nível de quem é responsável pela emissão da carteira, como ao prazo da sua duração.

"O segundo problema a resolver é o de que, para dinamizar o sector, não se pode excluir os técnicos", afirma a deputada independente eleita pelo PS, que é ela também actriz. Ainda que não tenham o trabalho artístico e o criativo, "os técnicos vivem as mesmas contingências que os artistas", por isso têm de merecer tratamento idêntico, sublinha Inês de Medeiros.

Por fim, as alterações têm como objectivo ultrapassar o problema da segurança social. "A ideia é criar um regime adaptável à profissão, encontrar um ponto comum a todas as profissões do meio artístico, dos profissionais do sector e do meio artístico e completar o que já está na lei".

Descontos obrigatórios

Inês de Medeiros frisa que "a precariedade é específica do sector, é uma flexibilidade querida que é inerente à liberdade de acção e o contrato permite isso". Daí que agora seja "preciso garantir o apoio social e que as pessoas têm os mesmos direitos de todos, se fizerem os descontos necessários".

Para a deputada independente eleita pelo PS, "o importante é não deixar todo um sector sem protecção social ou sujeitos a um regime de descontos como se fossem uma profissão liberal, assim como combater os descontos que os profissionais não podem pagar porque ninguém ganha para isso".

Inês de Medeiros defende que é preciso introduzir um regime de descontos obrigatório que as pessoas paguem na proporção do que ganham e que descontem quando trabalham.

Escola da Noite recebe Teatro de Montemuro em Coimbra

2010-01-26T02:49:00.000Z

in DN 24/01/10

Peça de Abel Neves 'Saloon Yé Yé' será representada em Coimbra no próximo fim-de-semana. Seguem-se Porto e Lisboa.

A Escola da Noite, em Coimbra, acolhe no Teatro da Cerca de São Bernardo nos dias 29 e 30, sexta e sábado, às 21.30, o Teatro de Montemuro com o espectáculo Saloon Yé Yé, de Abel Neves, encenado por Graeme Pulleyn.

Com Saloon Yé Yé, Coimbra fica a conhecer melhor o teatro de Abel Neves, de quem, ainda em 2009, A Escola da Noite apresentou Este Oeste Éden. Desta vez, num registo cómico, Abel Neves transporta os espectadores até "algures na serra, num planalto remoto e quase desértico onde não passa ninguém" e onde "três audaciosos cowboys, mais um rapaz tocador de pianola e uma sedutora e exuberante, cantora coxa, amiga do pianista, empreenderam um negócio rendável": o Saloon Yé Yé.

Com cenografia e figurinos de Ana Brum e direcção de produção de Paula Teixeira, Saloon Yé Yé conta com interpretações de Abel Duarte, Neusa Fangueirso, Daniela Vieitas, Paulo Duarte e Nuno Bravo Nogueira.

Esta apresentação do grupo de Campo Benfeito em Coimbra acontece no âmbito da Plataforma das Companhias, a qual para além do Teatro de Montemuro e d'A Escola da Noite, é ainda integrada pelo Centro Dramático de Évora, Companhia de Teatro de Braga, ACTA e Teatro das Beiras.

Esta estrutura informal existe desde 2004 e, para além da organização de festivais, edição e troca regular de espectáculos tem permitido várias coproduções entre os grupos envolvidos.

Depois desta passagem por Coimbra, Saloon Yé Yé, que estreou em Outubro passado no Teatro Municipal de Vila Real, será apresentado no Porto e em Lisboa.

O preço dos bilhetes varia entre 6 e 10 euros.

Luís Braga da Cruz eleito presidente do conselho de administração da fundação de Serralves

2010-01-23T23:22:00.001Z

in Público 23/01/10

Luís Braga da Cruz foi hoje eleito presidente do conselho de administração da Fundação de Serralves, avançou à Lusa fonte da instituição, que acrescentou que foram também escolhidos três novos vice-presidentes.

Luís Braga da Cruz, que desempenhava até hoje funções como vice-presidente da Fundação de Serralves, foi eleito presidente em reunião do conselho de administração, e sucede a António Gomes de Pinho, que terminou o mandato em Dezembro de 2009.

O novo presidente da Fundação de Serralves, que já foi Ministro da Economia e deputado na Assembleia da República, é professor catedrático convidado da Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto desde Outubro de 2003.

Luís Braga da Cruz foi também presidente da Comissão de Coordenação da Região do Norte e presidente do conselho de administração do OMIP - Operador do Mercado Ibérico de Energia (Pólo Português).

Fonte da instituição divulgou ainda à Lusa que na mesma reunião foram eleitos Rui Manuel Campos Guimarães, Luís Campos e Cunha e Adalberto Neiva de Oliveira como vice-presidentes.

Os vogais que se juntam ao elenco do conselho de administração da Fundação de Serralves são Elisa Ferreira, Ana Pinho, André Jordan, Manuel Cavaleiro Brandão e Vera Pires Coelho.

Eduardo Lourenço: Guimarães ser Capital da Cultura não é "insólita nem paradoxal"

2010-01-23T23:20:00.001Z

in Público 23/01/10

O filósofo Eduardo Lourenço defendeu hoje, que "esta ideia de Guimarães ser uma futura Capital Europeia da Cultura não é tão insólita nem paradoxal como pode parecer”.

“É uma cidade com uma grande coerência arquitectónica, que reflecte todo um passado e toda uma memória", explicou hoje o filósofo, numa conferência sobre a Capital Europeia da Cultura 2012. "Com excepção de Évora há poucas cidades em Portugal que se possam comparar com Guimarães”.

O pensador e ensaísta frisou que “ser-se europeu ou ter uma vocação europeia não é incompatível com o enraizamento com um local particular e com uma história antiga como a portuguesa”.

Eduardo Lourenço lembrou que “Portugal e a Península Ibérica pertencem à Europa mais antiga, ligada à emergência do império romano”.

“Somos dos europeus mais antigos e não há nada de insólito em que uma pequena cidade de Portugal tenha proposto, tal como poderia acontecer com outra cidade europeia, ser Capital Europeia da Cultura”, referiu.

Frisou, também, que a Europa passou a vida a auto-criticar-se: “A Europa está sempre a refazer os momentos mais marcantes do seu passado e isso distingue-a do resto do mundo, que não sente a necessidade de negação para com o seu passado e de reconstruí-lo”, frisou.

Depois de assinalar que a Europa viveu duas guerras mundiais no século XX, porque uma metade pensava que a outra “a queria devorar”, Eduardo Lourenço disse que a Europa “não precisa de ser refeita”, porque “cada nação europeia é uma maneira de ser Europa”.

Em sua opinião, “o que permite aos EUA serem o que são é falarem a mesma língua e terem uma memória recente, que lhes dá uma identidade”.

Em contraste – sublinhou –, “é muito difícil fazer a Europa pelo cultural, é um continente que não se pode comparar a outro pela sua diversidade cultural”.

Acentuou que em contacto com o novo mundo, os portugueses, do que se retira de uma carta de Pêro Vaz de Caminha, “ao contrário de outros europeus, não se espantaram com nada”.

“Esta espécie de inocência nossa podemos considerá-la uma benção divina. A nossa modéstia é uma riqueza”, afirmou ainda.

Eduardo Lourenço falava na Sociedade Martins Sarmento sobre “A Importância do debate sobre a construção europeia no contexto da Capital Europeia da Cultura”, iniciativa da Fundação Cidade de Guimarães.

No acto participaram, também, a presidente do organismo, Cristina Azevedo, e o gestor da “Guimarães editores”, Paulo Teixeira Pinto, que hoje assinou um protocolo com a Fundação para a publicação de livros durante a Capital Europeia da Cultura.

"Fantasporto ainda é maltratado"

2010-01-23T23:14:00.001Z

in JN 23/01/19

Festival Internacional de Cinema do Porto assinala, este ano,o 30.º aniversário, mas os seus responsáveis garantem que para a longevidade tem sido necessária muita luta e "muitos milagres"

A persistência e a paixão pelo cinema fazem com que, ano a ano, edição a edição, Beatriz Pacheco Pereira e Mário Dorminsky trabalhem e lutem para que o Fantasporto seja uma realidade na cidade do Porto.

É assim que tem vivido, ou sobrevivido, o festival, que, neste ano, comemora três décadas de existência. A edição 2010 arranca a 22 de Fevereiro e vai exibir cerca de 350 filmes, dos quais 240 em estreia absoluta em Portugal.

Beatriz Pacheco Pereira e Mário Dorminsky consideram que continuar a fazer o festival no Porto é uma teimosia pelo amor à cidade e adiantam estar convencidos de que, se tivessem ido para Lisboa, seriam considerados, "como já lá fora, um dos maiores festivais e que teriam outros apoios".

A dupla reconhece, portanto, que o evento "é mais respeitado a nível internacional do que nacional", o que, contudo, não impede que a adesão do público cresça de ano para ano. Para a próxima edição, são esperados cerca de 100 mil visitantes.

Festival elogiado na "Variety"

Apesar de funcionar, garantem os organizadores, com poucos apoios, comparando com outros festivais portugueses, o Fantasporto é considerado, por exemplo, pela "Variety" - revista norte-americana de espectáculos - "um dos melhores festivais do Mundo". Para Beatriz Pacheco Pereira, esta classificação justifica-se, sobretudo, "pela qualidade da programação em competição" e, também, por terem "a intuição da descoberta de novos nomes, tendo a ousadia de apresentar as primeiras obras de Andrei Tarkovsky, Brian de Palma, Bigas Luna e Ridley Scott, entre outros.

A fundadora e directora do Fantasporto realçou, ainda, o facto de o festival ter também descoberto, logo no início das carreiras, Pedro Almodóvar, Sam Raimi, Leos Carax, Peter Jackson, Marc Caro, Quentin Tarantino, David Lynch e David Cronenberg.

Por outro lado, Beatriz Pacheco Pereira lembra que o Fantasporto é "o primeiro festival do Mundo a fazer o cruzamento com o conhecimento em áreas correlativas ao cinema. Em 2009, falou--se de arquitectura; neste ano, vão estar cientistas à solta nos programas de robótica e efeitos especiais".

Falta de apoios institucionais

Na opinião de Mário Dorminsky, o festival foi sempre, de uma maneira geral, marginalizado, considerando que nunca lhe foi atribuída a devida importância. Dorminsky queixa-se dos insuficientes apoios que tem do Estado, do Instituto de Turismo de Portugal e da autarquia portuense. "Temos que admitir que o 'Fantas' é, apesar de já ter 30 anos e ter provas dadas no terreno, um evento que continua a ser muito maltratado", sublinhou.

Realçando o apoio obtido ao longo dos anos pelas empresas privadas, o organizador e director do Fantasporto queixa-se que, nos últimos dois anos, por questões orçamentais, elas foram obrigadas a cortar os contributos. "Algumas, só por simpatia, acederam apoiar, mas reduziram significativamente os apoios, o que, naturalmente, complica", assegurou.

No entanto, Mário Dorminsky garante que nem por isso a programação da edição deste ano será reduzida e que o festival não deixará de ter a importância que tem tido. "Enfrentámos uma burocracia muito grande, mas a experiência obriga-nos a uma gestão tão rigorosa, que, às vezes, até parece que fazemos milagres. Por isso, apesar de o orçamento ter sido reduzido em 25% em relação a 2009, ninguém vai dar por isso e o 'Fantas' será, mais uma vez, um grande acontecimento".

Por outro lado, Dorminsky não deixa de confessar "estar farto da política da mão estendida" e considera que os apoios do Estado são ridículos", sobretudo, acrescenta Beatriz Pacheco Pereira, tendo em conta "as verbas que são atribuídas aos festivais que se fazem a Sul e que não têm o historial e a projecção" do Fantasporto.

Assumindo que o festival presta "serviço público", Dorminsky entende que se, na prática, "é para tomar a sério que querem fazer de Portugal um país com imagem, então, deveriam apoiar ainda mais o 'Fantas', que é, toda gente sabe, um evento mundialmente prestigiado e reconhecido".

O cinéfilo avisa que, para a obtenção de bons resultados, "não chegam medalhas nem palmadinhas nas costas", mas, sim, "meios e apoios suficientes".

Mário Dorminsky compara, por exemplo, os actuais apoios da Câmara Municipal do Porto, "que atribui cerca de 30 mil euros em serviços, aos da autarquia de Lisboa, que dá 300 mil euros ao festival que se faz na capital".

Apesar disso, Dorminsky garante que não pretendem sair do Porto: "Se quiséssemos, já estávamos em Lisboa há muito tempo". E admite que "o Teatro Rivoli continua a ser a sede do Fantasporto".

Aventura do "Fantas" nasceu no café Luso

A aventura do Fantasporto nasceu em 1980, numa conversa rotineira à mesa do café Luso, no Porto, na altura, ponto de encontro de várias personalidades ligadas à cultura. Na mesa, estava Mário Dorminsky, Beatriz Pacheco Pereira e o pintor José Manuel Pereira, já falecido. Os dois primeiros, já entusiasmados com o cinema, queriam mostrar filmes e o pintor queria, naturalmente, mostrar quadros. Conversa puxa conversa, senta-se mais uma pessoa na mesa, o actor António Reis, e surge, então, a ideia de fazer um festival de cinema fantástico. O projecto desenvolveu-se e depressa se tornaria realidade, com a exibição de várias sessões por dia, a realização de retrospectivas e, ainda, paralelamente, a promoção de concertos e de exposições de artes plásticas. Na época, foi atribuído um subsídio de 15 contos (75 euros) pelo Instituto Português de Cinema.

Ministra insatisfeita com "discrepância" nos apoios às artes para Alentejo promete "alterar" situação

2010-01-22T22:24:00.001Z

in Destak/Lusa 22/01/10

A ministra da Cultura afirmou-se hoje insatisfeita com a "discrepância" existente entre os apoios anuais às artes para o Alentejo e os previstos para outras regiões, garantindo que vai "alterar" a situação, contestada por agentes culturais alentejanos.

"Não gosto. Não fico nada satisfeita por saber que há uma região do país que, à partida, é condicionada do ponto de vista dos apoios. É uma situação que eu irei alterar", afirmou Gabriela Canavilhas.

Durante uma deslocação a Évora, em que visitou a Biblioteca Pública e o Museu da cidade, assim como a Sé e o Museu de Arte Sacra, a ministra foi questionada sobre críticas de agentes culturais alentejanos aos apoios anuais, para a região, concedidos pela Direcção-Geral das Artes (DGArtes).

O grupo Teatro Fórum de Moura, do distrito de Beja, enviou mesmo uma carta aberta à ministra da Cultura, que inclui um apelo para o aumento do financiamento destinado ao Alentejo, a região "mais prejudicada" no concurso deste ano, segundo alega.

Outros agentes culturais da região, contactados pela Lusa, mostraram-se solidários com a posição desta companhia teatral e está até marcada para a próxima quarta-feira, em Moura, uma conferência de imprensa, que vai juntar três companhias.

O Teatro Fórum de Moura, a companhia Lendias d'Encantar (Beja) e a associação 3 em Pipa (Odemira) vão divulgar uma posição conjunta sobre a "discriminação" do Alentejo na distribuição das verbas.

A ministra da Cultura referiu hoje que é a DGArtes que se encarrega destes apoios e que o titular da pasta da Cultura não pode estar "constantemente a sobrepor-se e a intervir" nas "competências de cada um dos serviços".

Gabriela Canavilhas prometeu que esta situação "irá ser resolvida de outra forma", procurando "encontrar outras parcerias, junto dos agentes culturais" da região, que "permitam outras produções e que minimizem esta aparente discriminação" do Alentejo.

"Que não é [discriminação]. Vem na sequência de práticas passadas, mas tudo faremos para minimizar essa discrepância", afiançou.

A visita de hoje da ministra a Évora incluiu ainda encontros com agentes culturais locais e uma reunião de trabalho com a Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional (CCDR) do Alentejo e a Universidade e Município de Évora, assim como uma recepção, em Crato, Portalegre, com os 47 autarcas da região.

Gabriela Canavilhas considerou esta "política de proximidade" como sendo “fundamental” para "conhecer o terreno" e ter em consideração "as opiniões e as reflexões daqueles a quem as decisões se destinam".

Ministra quer libertar já verbas do FICA para não afectar produções deste ano

2010-01-22T22:16:00.001Z

in Público 22/01/10

A ministra da Cultura garantiu hoje que o “impasse” no Fundo de Investimento para o Cinema e Audiovisual (FICA) tem que ficar resolvido brevemente, para que a produção cinematográfica deste ano “não seja também prejudicada”.

Segundo Gabriela Canavilhas, o problema relacionado com o FICA verifica-se “há cerca de um ano” e é “bastante complicado e complexo”, mas a sua resolução, desde que tomou posse, tem sido uma “preocupação permanente”.

“Temos estado constantemente a dialogar, quer com os outros membros desta assembleia de participantes, que são televisões privadas, quer com a entidade gestora [do FICA], no sentido de encontrarmos uma solução para o impasse”, disse. Durante uma visita a Évora, Gabriela Canavilhas revelou que, nas “últimas semanas”, estes contactos “intensificaram-se” porque o objectivo é ter “o problema resolvido já”.

“Os apoios de 2009 ainda não foram contratualizados, estamos já no princípio de 2010 e queremos iniciar todas as ‘démarches’ [procedimentos] para que a produção [deste ano] não seja também prejudicada”, justificou. Já ontem, em Lisboa, na tomada de posse das directoras da Cinemateca Portuguesa/Museu do Cinema e do Gabinete de Planeamento, Estratégia, Avaliação e Relações Internacionais, Maria João Seixas e Joana Gomes Cardoso, respectivamente, a ministra tinha abordado este assunto.

Nessa cerimónia, Gabriela Canavilhas questionou o funcionamento da entidade gestora do FICA, criticando mesmo a sua “incapacidade” para “encontrar soluções” que permitam desbloquear as verbas para o financiamento do sector. Hoje, a governante explicou que a verba para o cinema e audiovisual que se encontra depositada no FICA “já ascende a 16 milhões de euros”. O “impasse”, que tem paralisado a aplicação deste montante, verifica-se porque “a sociedade gestora está a apresentar algumas dificuldades relativamente à forma que considera mais adequada para o cumprimento dos contratos”.

“Estamos em contacto permanente com eles”, mas “ou se desbloqueiam” as “dúvidas” da sociedade gestora “ou procuraremos outra regulamentação para aplicar a verba depositada no fundo”, alertou. A ministra da Cultura insistiu ainda que não pretende “deixar passar muito mais tempo” sem resolver o assunto, porque, senão, “vai aumentando este valor, que devia começar a ser aplicado no cinema” e, pelo contrário, “está depositado num fundo”.

O FICA foi criado em 2007 pelo Ministério da Cultura com o apoio de entidades privadas, com o objectivo de incentivar a produção independente de cinema e televisão em Portugal. Gerido pela ESAF - Espírito Santo Fundo de Investimento Mobiliários, o fundo tinha um orçamento de cerca de 83 milhões de euros, a repartir por cinco anos (16,6 milhões de euros por ano), para o qual contribuem, por exemplo, a Zon-Multimédia, a RTP, a SIC e a TVI.

Presidente do Instituto Camões disponível para ir ao Parlamento prestar declarações

2010-01-22T00:23:00.001Z

in Público 21/01/10

A presidente do Instituto Camões, Ana Paula Laborinho, disse hoje à Agência Lusa que está disponível para ir ao Parlamento responder aos deputados sobre a possibilidade de acabar o ensino do português enquanto língua materna em alguns países.

"Terei toda a disponibilidade para ir ao Parlamento", disse Ana Paula Laborinho contactada telefonicamente pela Lusa.

Na semana passada, a presidente do IC, que assumiu recentemente a política de promoção da língua, admitiu que o ensino do português enquanto língua materna pode acabar em alguns países porque o objectivo é a sua integração nos sistemas de ensino no estrangeiro.

Em reacção a estas declarações, o PCP e o CDS-PP pediram à responsável para ir prestar esclarecimentos na Comissão dos Negócios Estrangeiros e Comunidades Portuguesas, que aprovou a audiência de Ana Paula Laborinho com carácter de urgência.

Entretanto, o PSD enviou um requerimento à Assembleia da República onde questiona o Governo acerca do eventual fim do ensino do Português como língua materna.

Maria João Seixas promete honrar legado de Bénard da Costa com "uma marca nova"

2010-01-22T00:12:00.002Z

in Público 21/01/10

Reafirmando a sua surpresa pelo convite recebido da ministra da Cultura, Maria João Seixas tomou ontem posse como directora da Cinemateca Portuguesa numa sessão solene realizada no Palácio Nacional da Ajuda, em Lisboa.

A jornalista avançou poucos projectos concretos quanto ao que será a sua actuação no cargo, à excepção do estabelecimento de uma Cinemateca no Porto — “saibamos levar ao Porto e ao país as melhores imagens do cinema”, afirmou —, deixando claro que esse é um desejo da tutela. A seguir, a ministra Gabriela Canavilhas anunciaria a abertura da Cinemateca portuense até ao final no ano na Casa das Artes, onde as obras estão a decorrer para receber o novo equipamento.

Trata-se de uma intenção que já tinha sido exprimida pelo antecessor de Gabriela Canavilhas, José António Pinto Ribeiro, na sequência de uma petição levada a cabo por um grupo de estudantes universitários do Porto em 2008. Na altura, o ex-director da Cinemateca Portuguesa, João Bénard da Costa, opôs-se à criação de um pólo no Porto.

“Lisboa não pode ser o único espaço nacional onde as políticas de exibição de cinema não-comercial se desenvolvam”, disse ontem a ministra da Cultura, apontando a abertura de uma Cinemateca no Porto como prioridade. Em declarações ao PÚBLICO, Gabriela Canavilhas esclareceu que não se tratará de um pólo, mas de uma “Cinemateca do Porto”, o que implicará alterações na actual lei orgânica da instituição, que só contempla a Cinemateca de Lisboa.

Tanto a ministra quanto a nova directora da Cinemateca Portuguesa evocaram João Bénard da Costa nos seus discursos. Maria João Seixas afirmou que pretende “honrar o legado de João Bénard da Costa com uma marca nova — que terá sempre de ser nova”. Na cerimónia, que contou com a presença de vários funcionários da Cinemateca, bem como do subdirector Pedro Mexia, disse estar consciente do “grande legado e desafio enorme de poder seguir os passos que Bénard da Costa tão bem marcou”.

Mas referiu que “é com muito entusiasmo” que entra na Cinemateca.

A assistir estavam também os realizadores Fernando Lopes e José Fonseca e Costa, bem como o anterior ministro da Cultura, José António Pinto Ribeiro, que, ao PÚBLICO, disse “confiar muito” em Maria João Seixas, acrescentando que “é uma extraordinária oportunidade para ela e para a Cinemateca”. “É uma pessoa que tem a justa medida de continuidade e de reforma”, justificou. Pinto Ribeiro não quis comentar o facto de não ter nomeado uma nova direcção para a Cinemateca durante a sua tutela, situação que durou cerca de um ano. Gabriela Canavilhas, por seu lado, justificou o impasse com o facto de 2009 ter sido um ano de eleições, e de mudança do Governo. A ministra sublinhou a actuação de Maria João Seixas no domínio da “intervenção cívica” e “defesa da causa pública”, mas também a apontou como “uma mulher do cinema”, afirmando aos jornalistas que ela “poderá ter um cunho muito característico” à frente da Cinemateca. “Só podia ser alguém com um perfil tão forte”, disse, acrescentando ao PÚBLICO que “toda a gente, unanimemente, acha que Maria João Seixas é a melhor escolha”.

No seu discurso, a ministra prometeu também resolver em breve o “impasse” que se verifica no Fundo de Investimento para o Cinema e Audiovisual (FICA), criado durante a tutela de Isabel Pires de Lima, em 2007, e comparticipado pelo Estado, PT Multimédia e pelos três canais de televisão. Reconhecendo que o financiamento do sector está paralisado desde o princípio de 2009 – por falta de liquidez e pela gestão deficiente do fundo – Canavilhas adiantou que os “próximos passos vão ser no sentido de reavaliar a regulamentação aplicável e reapreciar o envolvimento de novos parceiros”. Ou seja, o financiamento do cinema prepara-se, mais uma vez, para mudar de regras.

Os universos de Marguerite Duras encenados por Solveig Nordlund

2010-01-22T00:10:00.000Z

'La Musica', uma peça feita de silêncios, em que o teatro e o cinema se fundem.

A escritora, que durante anos viveu entre a paixão de uns e o antagonismo de outros, criadora de uma obra em que a literatura, o cinema e o teatro perdem os contornos, se fundem e criam um universo artístico singular, regressa aos palcos pela mão da realizadora e encenadora Solveig Nordlund.

A peça de teatro La Musica, escrita por Duras em 1965, estreia hoje no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, e é apenas um dos vários eventos que, nas próximas semanas, vão trazer de volta a multifacetada obra desta autora francesa, falecida em 1996.

O Instituto Franco-Português iniciou no dia 18 um ciclo dedicado aos filmes que foram feitos a partir da obra da escritora e, na Cinemateca,realiza-se, a partir de amanhã, a primeira retrospectiva integral da obra fílmica de Duras, num ciclo que se estende ao longo do mês de Fevereiro.

A escritora, cineasta, encenadora Marguerite Duras viveu e criou sempre de uma forma transgressora, entre o real e o fictício, jogando com as múltiplas máscaras que criou para si mesma e que replicava na sua obra, o que, para a encenadora sueca, explica o" fascínio e as paixões que ela hoje ainda desperta".

"Há um pequeno documentário que fiz sobre ela há 15 anos que está a circular no YouTube e tem centenas de visitas diárias A quantidade de pessoas que vai ver o vídeo e o comenta espantou-me e fez-me pensar de novo na obra dela; daí ter proposto ao CCB a encenação desta peça", explica Nordlund.

La Musica conta-nos a história de um casal que se reencontra depois de anos de separação e inicia um diálogo que é sobretudo uma rememoração do passado, em que ambos tentam compreender as razões da ruptura e os laços que ainda os unem.

Carla Maciel e Manuel Wiborg dão corpo a duas personagens fantasmáticas, das quais se desprendem mais silêncios que palavras. Um piano acompanha a dança lenta e melancólica daquele reencontro.

Trabalhar sobre a escrita elíptica de Duras foi o mais "difícil", afirma Solveig Nordlund e Manuel Wiborg."Chegar à essência do que querem dizer esses silêncios foi o mais difícil, mas é a única forma de nos apropriarmos do texto e o podermos representar", diz o actor.

O modo como Duras funde o texto com o cinema e o teatro está presente na dramaturgia criada por Nordlund. "Fizemos a peça como se fosse um filme, como se fosse uma colagem de frames", explica.

Também a actriz Carla Maciel conta que a sua grande referência para criar a personagem foi o filme de Wong Kar-Wai, Disponível para Amar: "A contenção da mulher no filme, as manifestações silenciosas do seu mundo interior foram a minha principal inspiração."

É impossível entrar no labirinto de Marguerite Duras "sem passar pelo cinema", conclui Solveig Nordlund.

Ministra anuncia nova gestão nos museus

2010-01-22T00:08:00.000Z

Será criada uma rede integrada de equipamentos culturais no eixo Ajuda/Belém.

Foi apresentado ontem no Museu Nacional de Arte Popular, ainda em processo de obras de melhoramento, o novo Plano Estratégico para os Museus Nacionais, intitulado "Museus Para o Século XXI". A conferência de imprensa foi conduzida pela ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, pelo secretário de Estado da Cultura, Elísio Summavielle, e por João Brigola, director do Instituto dos Museus e da Conservação (IMC).

O novo Plano Estratégico tem como objectivo principal a dinamização dos museus nacionais enquanto produtores de cultura e agentes turísticos, tendo em vista a redução da carga admnistrativa e burocrática que recai sobre o IMC.

Entre as medidas que compõem o plano inclui-se o reenquadramento do sistema de gestão dos 28 museus sob a alçada do IMC, que estudará a possibilidade de alienar a tutela de alguns museus locais e regionais para a admnistração pública,segundo um critério rigoroso de avaliação e conservação do património. Este plano estratégico contemplará ainda a criação de uma rede integrada de equipamentos culturais na área de Lisboa, principalmente no eixo Ajuda/Belém.

O Ministério da Cultura, tentará, em concerto com o IMC, honrar compromissos herdados de governos anteriores e concluir os esforços de restauro que estão a ser levados a cabo em museus como o Machado de Castro (Coimbra), em processo de conclusão de obras de melhoramento.

A nova proposta para os museus nacionais apostará também em novos modelos de gestão para os museus e palácios do IMC, tendo em vista a obtenção de soluções para as dificuldades financeiras que muitas destas instituições museológicas atravessam, agravadas pelo minguar do orçamento de estado para a cultura em anos recentes.

O Museu Nacional de Arte Antiga será exemplo principal da inovação de modelos de gestão a adoptar pelo IMC, estando projectada a adopção de um modelo de "gestão bicéfala", a implementar após devido esforço legislativo para adaptar a lei orgânica da gestão das instituições públicas às necessidades do modelo. O MNAA será o barómetro da viabilidade deste modelo de gestão, que será depois estendido a outros museus nacionais.

Gabriela Canavilhas mostrou-se bastante satisfeita com as novas medidas, que tomam já partido do aumento da fatia do Orçamento de Estado dedicada à cultura e também da melhor "relação interministerial" que facilita a obtenção de financiamentos exteriores, cujo montante exacto será divulgado após a apresentação oficial do Orçamento.

António Pimentel é novo director do Museu Nacional de Arte Antiga

2010-01-22T00:07:00.000Z

in DN 21/01/10

Ex-director do Museu Grão Vasco nomeado director do MNAA após não recondução de Paulo Henriques.

Gabriela Canavilhas aproveitou a apresentação oficial do Plano Estratégico para os Museus Nacionais para anunciar o nome do sucessor de Paulo Henriques para o cargo de director do Museu Nacional de Arte Antiga.

António Filipe Pimentel, doutorado em História de Arte pela Universidade de Coimbra, considerou o trabalho museológico "sedutor" do ponto de vista da conciliação da teoria museológica com as considerações pragmáticas da gestão do museu. Frisou ainda que o museu "é comunicador de narrativas e de riqueza cultural e intelectual para além do plano estritamente teórico", argumento pelo qual tentará pautar a sua direcção.

O antigo pró-reitor da Universidade de Coimbra declarou que "a tradição não é um lastro". A dinamização desta instituição será, portanto, perspectivada pela história do Museu Nacional de Arte Antiga enquanto recipiente de autoridade intelectual e palco de cultura. Acentuou ainda a importância da formação académica e profissional dos funcionários e colaboradores do museu, tendo em vista a criação de "mais-valias" e ganhar margem de manobra para fazer frente aos constrangimentos financeiros que os museus nacionais, e os espaços culturais em geral, atravessam.

Na sua opinião, a "capacidade aglutinadora do museu em termos sociais" torna-os espaços privilegiados de produção de empregabilidade e de coordenação de perícia técnica, denotando o papel de construção e afirmação de uma identidade global destas instituições, que baseia a sua interacção com o meio social circundante.

Recorde-se que, na terça-feira, a ministra da Cultura optou pela não recondução de Paulo Henriques, o director cessante do Museu Nacional de Arte Antiga. A ministra citou, aquando da apresentação do Plano Estratégico, razões de incompatibilidade de perfil administrativo, apontando a abertura de António Pimentel ao meio empresarial como factor decisivo na sua nomeação para o cargo.

Teatro Helena Sá e Costa faz dez anos e acolhe cada vez mais projectos alternativos

2010-01-19T21:57:00.001Z

in Público 19/01/10

Já são quase dez anos, e não há razões para parar. O Teatro Helena Sá e Costa (THSC), no Porto, comemora em Abril o seu 10.º aniversário, apostando numa linha de "continuidade" em relação àquilo que tem sido. Traduzindo: um espaço de função dupla, acolhendo projectos artísticos do estabelecimento de ensino a que pertence, a Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) do Instituto Politécnico do Porto, e (cada vez mais) propostas de companhias teatrais do país.

Luísa Moreira, directora de produção do THSC, sublinha que, nos últimos anos, o palco tem sido cada vez mais ocupado por companhias confrontadas com a falta de alternativas no Porto. "À medida que a cidade vai perdendo palcos onde seja possível apresentar espectáculos, nomeadamente o Rivoli, surgimos como algo mais visível, mais ecléctico. A quantidade de dossiers e de projectos de teatro que temos recebido é bastante grande. Por cada espectáculo que acolhemos, há dois ou três para as mesmas datas que não podemos receber", diz.

A responsável, desde Março de 2009, pela produção artística do THSC, não tem dúvidas sobre a "desproporção entre a quantidade de produção artística profissional e a pouca quantidade de espaços" disponíveis no Porto, e parece encarar esta realidade como uma oportunidade a não perder. Exemplo? A programação para 2010 inclui, em Março, a Semana de Teatro Físico e Novo Circo (de 18 a 27), uma experiência totalmente nova no Helena Sá e Costa. "Durante mui-tos anos, o Rivoli foi mostrando o novo circo com alguma regularidade, e quando isso deixou de ser possível, não existiu, no Porto (até agora), um palco que mostrasse o que se vai fazendo nessa área. Estamos a tentar avançar com este projecto para dar espaço a estes projectos, a nível nacional", explica.

Propriedade do IPP, o Teatro Helena Sá e Costa acolhe as produções artísticas da ESMAE, nas áreas de música, teatro, dança e vídeo, enquanto acolhe, em simultâneo, companhias teatrais de todo o país. Esta diversida-de de programação permite-lhe ter um público heterogéneo - que passa pelo próprio corpo docente e estudantil da ESMAE, mas também pelo resto da população, que, defende Luísa Moreira, "tem normalmente escolhas bem definidas em termos daquilo que quer ver".

Este ano, as celebrações do 10.º ani-versário prolongam-se até Dezembro, mas é em Abril que estarão mais em destaque. O aniversário deverá ser assinalado com a estreia mundial do concerto Tuba"n Saxe"s Company marcada para o dia 19. Três dias depois, a 22, será tempo de nova cele-bração, com o espectáculo Canto deIntervenção, promovido pela Associação José Afonso e inserido nas comemorações dos 80 anos de nascimento do "cantautor".

O THSC foi construído de raiz, entre 1996 e 1999, no local onde estava um pátio da antiga Escola Normal, seguindo um projecto do arquitecto Filipe Oliveira Dias. Apesar da sua vocação como teatro-escola, mantém as portas abertas à participação de artistas externos e foi um dos palcos a receber parte da programação oficial da Porto 2001 - Capital Europeia da Cultura.

Lisboa vai candidatar-se a Capital Mundial do Livro 2012

2010-01-19T21:56:00.001Z

in Público 19/01/10

É capital de Portugal, já foi Capital Europeia da Cultura e, agora, concorre para ser a próxima Capital Mundial do Livro, em 2012. Até 31 de Março, a cidade de Lisboa irá apresentar a sua candidatura à UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura), tendo por base um programa de actividades associadas à promoção do livro e da leitura.

A corrida de Lisboa a Capital Mundial do Livro 2012 foi ontem anunciada por Manuel Maria Carrilho, embaixador português junto da UNESCO, em Paris. De acordo com o antigo ministro da Cultura, citado pela agência Lusa, "o desafio da candidatura foi assumido após a ideia ter sido bem acolhida pela Câmara Municipal de Lisboa e pela Associação Portuguesa de Editores e Livreiros (APEL)". Esta associação será agora a responsável por elaborar o programa.

"Estamos ainda a estudar este dossier e a preparar o programa, que terá de envolver várias entidades patrocinadoras e parceiros", adiantou ao PÚBLICO Miguel Freitas da Costa, secretário-geral da Associação Portuguesa de Editores e Livreiros (APEL).

"Aura de cidade mágica"

O responsável acredita que Lisboa tem todas as condições para ganhar o título, devido à "aura de cidade mágica" que adquiriu a última década e à sua entrada no imaginário literário internacional.

"Além de um autor lisboeta que tornou a cidade famosa em todo o mundo - Fernando Pessoa -, Lisboa tem sido usada por vários autores estrangeiros nos seus textos", frisa Miguel Freitas da Costa. É o caso do escritor francês Antoine Volodine (que tem um livro intitulado Lisbonne, dernière marge), do suíço Pascal Mercier (autor de Train de nuit pour Lisbonne) e a croata Dubravka Ugresic (autora de Museum of Unconditional Surrender, que tem um episódio passado em Lisboa).

A iniciativa Capital Mundial do Livro foi lançada pela UNESCO em 2001 e escolheu as cidades de Madrid, Alexandria e Nova Deli para as primeiras edições. As próximas capitais do livro serão Ljubljana (já a partir de Abril de 2010) e Buenos Aires (2011).

Arte de intervenção será o ponto alto da programação de Serralves para 2010

2010-01-19T21:53:00.001Z

in Público 19/01/10

No ano em que se comemora o centenário da República Portuguesa, o Museu de Serralves dedica uma ambiciosa exposição à arte de intervenção cívica e política. “República – Às artes, cidadãos!” – título que joga com o primeiro verso do refrão da Marselhesa, usado como palavra de ordem na Revolução Francesa – pretende constituir-se como um balanço da presença da referência política na arte contemporânea dos últimos 20 ou 30 anos. A exposição abrirá em Novembro e será um dos pontos altos da programação para 2010, agora anunciada.

João Fernandes, director do Museu de Serralves e comissário da exposição, ainda não tem fechada a escolha de autores e obras, mas adianta que esta incluirá suportes documentais que permitirão integrar os trabalhos expostos no contexto da arte do século XX, e no modo como esta se relacionou com as grandes convulsões políticas e sociais, como a revolução soviética, a emergência dos fascismos europeus ou a guerra civil espanhola.

Acompanhada de um ciclo de cinema e de um colóquio, “Às artes, cidadãos!” pretende ser também um exercício crítico, mostrando, por exemplo, sublinha Fernades, como se passou de um contexto em que os artistas trabalhavam quase sempre à margem das várias instituições de poder para o período em que hoje vivemos, no qual “a arte política está integrada nas instituições, e até no mercado”.

O verdadeiro início da nova temporada de Serralves inicia-se em Março, após o encerramento das últimas exposições que ainda transitaram de 2009. A primeira novidade é o regresso de Lourdes Castro, numa exposição antológica que reúne pela primeira vez os trabalhos que esta realizou com o seu companheiro Manuel Zimbro (1944-2003), designadamente o “Teatro de Sombras”, que teve grande notoriedade nos meios artísticos europeus da segunda metade da década de 70. A par das obras de colaboração, serão ainda mostrados vários trabalhos individuais de Zimbro, que se radicou em Paris nos anos 60, como assistente de René Bertholo, e ali conheceu Lourdes Castro e outros artistas do grupo KWY.

Ainda em Março, Serralves mostrará a obra de Dara Birnbaum (EUA, 1946), uma das primeiras artistas plásticas a usar a televisão, muitas vezes numa perspectiva crítica, como no seu pioneiro vídeo-clip “Wonder Woman”, de 1979, uma desconstrução feminista da célebre série televisiva homónima.

Ressalvada a exposição de José Barrias, um artista português radicado em Milão, as principais mostras individuais que Serralves propõe para 2010 são todas de mulheres, uma circunstância que, especialmente por não ter sido deliberada, deixa satisfeito o director do museu. “Só reparámos nisso quando a programação já estava feita, e, se fossem todos homens, se calhar nem sequer tínhamos reparado”, diz Fernandes.

O nome mais forte é provavelmente o da pintora Marlene Dumas, nascida na África do Sul em 1953, mas há muito radicada na Holanda, cuja singularidade no contexto da arte contemporânea passa pelo modo como simultaneamente conserva e trangride os modos de representação clássicos da arte figurativa ocidental. A sua obra, pouco mostrada em Portugal – embora tenha já tido uma exposição na Gulbenkian –, poderá ver-se no Porto a partir de Julho. No mês anterior, Serralves inaugura ainda exposições da inglesa Ceal Floyer (n. 1968) e da video-artista italiana Grazia Toderi (n. 1963).

O habitual ciclo Exposições Na Biblioteca traz este ano mostras do mexicano Ulisses Carrión e do norte-americano James Lee Byars (1923-1997), uma reunião de trabalhos fotográficos de 30 autores realizados para livros de artista, e ainda uma exposição de esculturas de papel, com obras de Lichtenstein, Warhol, Dieter Roth, Damien Hirsch e vários outros.

Como sempre, as iniciativas da Fundação de Serralves alargam-se a outras artes, com ciclos como o Sabor do Cinema, em Março, ou Documente-se! (Abril e Maio), que inclui música, dança, teatro, instalação, cinema, debates e conferências, e que este ano é dedicado ao tema “Sentidos do Reconhecimento”. Em Outubro regressa o Trama – Festival de Artes Performativas, mas, antes disso, Serralves recebe, em Julho, mais um Jazz no Parque, que este ano abre com o trio do pianista Vijay Iver (dia 10), prossegue com o trio de Bernardo Sasseti – transformado em quarteto com a participação especial do saxofonista Perico Sambeat (dia 17) –, e fecha, a 24 de Julho, com um concerto do projecto Contact, que juntará no mesmo palco o saxofonista e flautista Dave Liebman, o guitarrista John Abercombrie, o pianista Marc Copland, o baterista Billy Hart e o contrabaixista Drew Gress.

Paulo Henriques afastado do MNAA

2010-01-19T21:51:00.000Z

in Público 19/01/10

Paulo Henriques, director do Museu Nacional de Arte Antiga (MNA), foi afastado do cargo após três anos em funções.

Chegado ao MNA num momento conturbado, após a ultra-mediatizada e politizada saída da historiadora Dalila Rodrigues na sequência de um braço-de-ferro público com a então ministra da Cultura Isabel Pires de Lima, Paulo Henriques, então com 50 anos, vinha de um percurso de 10 anos à frente do Museu Nacional do Azulejo e foi uma escolha consensualmente aplaudida pela sua versatilidade, rigor e sentido de ética profissional.

A nova direcção do museu é anunciada amanhã às 16h durante uma conferência de imprensa no Museu de Arte Popular em que será exposto um Plano Estratégico para os Museus do Século XXI que deverá introduzir alterações de fundo na gestão de alguns dos 28 museus e palácios da rede sob tutela do Instituto dos Museus e da Conservação.

No ano passado, Paulo Henriques colaborou com a nova ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, na altura directora regional para a Cultura nos Açores, na organização de uma exposição dedicada ao escultor Ernesto Canto da Maia, proposta do adido cultural na Embaixada de Portugal em Espanha, o escritor João de Melo, e apresentada em Madrid.

Fundação Eugénio de Andrade será extinta

2010-01-17T21:34:00.000Z

in DN 17/01/10

Dezasseis anos depois de ter sido criada, a Fundação Eugénio de Andrade está em vias de extinção.

Confrontado com uma situação financeira insustentável, o Conselho Directivo da fundação enviou ao Governo, em meados de Dezembro, um pedido de extinção. A questão estará a ser analisada pela Presidência do Conselho de Ministros. De acordo com o jornal Público, a Fundação começou a receber, em 1997, um subsídio do Ministério da Cultura (era ministro Manuel Maria Carrilho) através do Instituto Português do Livro e da Biblioteca, que terá oscilado entre os 12 mil e 19 mil euros anuais. No entanto, em 2005, quando a ministra Isabel Pires de Lima tomou posse, percebeu que não havia qualquer protocolo assinado e que o subsídio seria, então, ilegal. O cancelamento deste apoio veio contribuir para estrangular ainda mais a situação financeira da fundação que já se encontrava debilitada pela falência sucessiva dos distribuidores e do co-editor das obras do escritor falecido em 2005. A verdade é que a instituição tinha apenas direito a uma pequena percentagem dos direitos de autor e, uma vez que não tem qualquer outra fonte de rendimento para além do apoio da Câmara do Porto, a instituição encontra-se na falência.

Martinho da Arcada com esperança num novo fôlego

2010-01-17T21:33:00.000Z

in DN 17/01/10

"O Martinho da Arcada não será encerrado", anunciou, esta sexta-feira, Luís Machado, na última sessão do ciclo de tertúlias Rostos da Portugalidade.

O organizador do certame considera que "os objectivos foram totalmente alcançados" e declara a "esperança na requalificação" da Praça do Comércio, que reanimaria o café mais antigo de Lisboa, lamentando o facto do Martinho ter sido tratado como "mais um café".

O ciclo Rostos da Portugalidade foi iniciado em Setembro do ano passado com o intuito de encontrar soluções para os problemas financeiros que o primeiro inquilino da praça atravessa, motivados pela reorganização do tráfego segundo o novo modelo de trânsito imposto pela Câmara Municipal de Lisboa. O corredor de transportes públicos que atravessa a rua onde o café está localizado, e as obras no Terreiro do Paço, que resultaram no sucessivo emparedamento da Praça do Comércio, afastaram a clientela dos cafés e estabelecimentos comerciais da zona.

Este ciclo de tertúlias contou com a participação de referências da cultura e da vida pública portuguesa como Manoel de Oliveira, Eduardo Lourenço, e Mário Soares, procurou destacar o papel deste espaço como prestador de "um serviço de interesse público", nas palavras de Luís Machado, e contribuir para a consciencialização do público quanto à relevância histórica e cultural deste café, que teve como clientes habituais algumas das maiores personalidades da literatura portuguesa. A última sessão deste ciclo de tertúlias concentrou-se na discussão de propostas para uma nova política cultural para Portugal, e contou com a participação de destacadas figuras em campos diversos da cultura portuguesa.

Recorde-se que, em Junho de 2009, foi anunciado em conferência de imprensa o encerramento do espaço para Dezembro do mesmo ano, mas , devido às demonstrações de apoio e solidariedade de figuras ilustres da vida pública portuguesa, o proprietário do café, António de Sousa, decidiu manter o Martinho da Arcada em funcionamento, na esperança de conseguir encetar um diálogo com a Câmara Municipal de Lisboa, tendo em vista a obtenção de subsídios públicos como compensação das perdas incorridas devido às obras realizadas pela autarquia. A CML demonstrou-se, até agora, indis- ponível para negociar com a gerência do café, que procura, com este tipo de iniciativa, demonstrar a valência cultural deste espaço, do qual 25 famílias dependem financeiramente.

Dois olhares sobre o mesmo Schubert no CCB e Gulbenkian

2010-01-16T18:20:00.000Z

in DN 16/01/10

Ciclo de canções 'Viagem de Inverno' junta Maria João Pires e Rufus Müller em Belém

Maria João Pires está de regresso ao CCB. Logo, às 21.00, no Grande Auditório, a pianista será a acompanhadora do tenor Rufus Müller na interpretação do ciclo de canções (em alemão, Lieder) Viagem de Inverno (Winterreise, no original), do compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828).

Schubert sempre foi um dos compositores pelos quais Maria João Pires demonstrou ter mais afinidades electivas, tendo dedicado vários discos à sua obra para piano solo ou para piano a quatro mãos. A arte de pianista-acompanhadora tem-na ela aperfeiçoado ao longo dos últimos anos e o conhecimento entretanto travado com o tenor anglo-germânico Rufus Müller foi um catalisador dessa recente faceta da sua actividade concertística.

O ciclo Winterreise é uma das obras-primas absolutas da história da música ocidental. Foi composto em dois jactos no decurso do ano de 1827, correspondendo à edição separada dos poemas originais de Wilhelm Müller (1794- -1827), jovem poeta que motivara já alguns anos antes (1823) Schubert a escrever o seu primeiro ciclo de Lieder, intitulado A Bela Moleira. Integram esta Viagem de Inverno um total de 24 Lieder, os poemas relatando a deambulação solitária do narrador (o Eu poético) por uma paisagem desolada, invernosa (a paisagem física sendo, como é típico do Romantismo, uma transposição da paisagem psíquica), errância essa motivada por um desgosto amoroso (canção 1, Gute Nacht). Até ao final (a interpretação do ciclo completo dura cerca de 80 minutos), acentuar-se-ão o isolamento e alienação do protagonista, o qual encontrará só num tocador de realejo (Der Leiermann, canção conclusiva) uma precária, quase alucinada identificação (na solidão, marginalização, indiferença a que são ambos votados). Esse final, aberto, motivou muitas interpretações, havendo quem veja no Leiermann uma personificação da morte. Hoje poderá também fazer a sua...

Um dos intérpretes que precisamente se opõem a essa leitura é o tenor alemão Christoph Prégardien, que amanhã, às 19.00, no Grande Auditório da Gulbenkian, interpreta... a Viagem de Inverno. Mas não exactamente a mesma obra. Trata-se antes da "interpretação composta, para tenor e pequena orquestra", da autoria do compositor e maestro Hans Zender (Wiesbaden, 1936). Estreada em Frankfurt, em Setembro de 1993, ouviu-se pela primeira vez em Portugal a 28 de Junho de 2003 no quadro do Festival em Obra Aberta (estaleiro da Casa da Música) pelo mesmo Remix Ensemble que amanhã pisará o palco da Gulbenkian (25 músicos, no total) com Prégardien. Dirige Peter Rundel, titular do agrupamento.

Mas ainda não é tudo com respeito à Viagem de Inverno ! O ciclo regressará a Lisboa, na sua forma autêntica, a 16 de Maio. Nessa data, o Grande Auditório da Fundação Gulbenkian recebe um dos grandes "schubertianos" da última década: o barítono alemão Matthias Goerne, tendo ao piano o francês Pierre-Laurent Aimard.

Casa da Música dá início ao "Ano Áustria"

2010-01-16T18:19:00.001Z

in JN 16/01/10

A Casa da Música, no Porto, inicia hoje, sábado, às 18 horas, com um concerto da Orquestra Nacional do Porto (ONP,) o Ano Áustria, no âmbito do qual se celebram os 150 anos do nascimento de Gustav Mahler, considerado um dos maiores génios da composição e orquestração.

Com "Titã", a "Sinfonia n.º1" deste compositor austríaco, a Orquestra Nacional do Porto, dirigida por Christoph König, introduz a integral das sinfonias de Mahler.É a primeira vez que uma orquestra portuguesa interpreta, na íntegra, as sinfonias de Gustav Mahler. Este projecto estende-se até 2011 (100.º aniversário da morte do compositor).

Na primeira parte do concerto inaugural, a ONP interpreta, em estreia mundial, "Orion", obra da finlandesa Kaija Saariaho, compositora em residência em 2010.

Segue-se a "Sinfonia em Ré maior, n.º1" ou "Sinfonia Titã" , obra de denso lirismo e com uma técnica orquestral desafiante.

A música do país - tema para 2010 vai estar presente um pouco por toda a programação: no Jazz destaca-se a presença da Vienna Art Orchestra e do trio MGT, no Clubbing os Sofa Surfers e no ciclo "À volta do Barroco", Mozart e Haydn serão recordados.

Estão ainda previstos mais de 160 concertos, com uma "aposta e reforço da música e compositores portugueses", como afirmou António Jorge Pacheco, director artístico da CdM, na conferência de Imprensa de apresentação do programa de 2010.

Um dos objectivos da instituição para este ano é "o reforço das capacidades de produção dos grupos residentes", sublinhou o director artístico, referindo-se à ONP, Remix Ensemble, Orquestra Barroca e Coro Casa da Música.

Será também no decorrer deste ano que a Casa da Música comemora um triplo aniversário: a instituição assinala cinco anos de existência e a ONP, como formação sinfónica, e o Remix Emsemble atinge os dez anos.

O concerto inaugural do Ano Áustria terá transmissão em directo na casadamusica.tv - www.casadamusica.tv - um site, de acesso livre e gratuito, que permite visualizar concertos em directo, ou em diferido.

Fundação com fim à vista

2010-01-16T18:18:00.000Z

in JN 16/01/10

Instituição com o nome de Eugénio de Andrade a braços com questões jurídicas e financeiras

O Conselho Directivo da Fundação Eugénio de Andrade solicitou ao Governo a extinção da instituição, criada no Porto, em 1991. Razões de ordem jurídica e financeira estão na base do pedido, que se encontra em análise na Presidência do Conselho de Ministros.

Arnaldo Saraiva, presidente do Conselho Directivo da instituição, confirmou, ao JN, que o pedido de extinção foi dirigido por carta ao Governo, a 17 de Dezembro passado, tendo sido enviada cópia à Câmara Municipal do Porto. "Mandámos uma carta ao ministro da Administração Interna, que era, até há pouco, o ministro que presidia à questão das fundações", referiu o mesmo responsável.

Entretanto, a questão transitou para a alçada da Presidência do Conselho de Ministros. Fonte ligada ao gabinete de Pedro Silva Pereira confirmou ao JN que o assunto "está a ser analisado pela secretaria geral da Presidência do Conselho de Ministros", não tendo sido adiantados quaisquer pormenores.

Por seu lado, Arnaldo Saraiva só quer falar sobre o assunto depois de ser tomada uma decisão oficial. Apenas acrescentou que os motivos que levaram ao pedido de extinção se devem a "razões de ordem jurídica e razões de ordem financeira".

Contudo, o JN apurou que há pareceres de juristas que apontam para que o desfecho seja mesmo a extinção. Na referida carta, são invocadas como causas de extinção da fundação as elencadas nas alíneas a) e b) do nº 2 do artigo 192º do Código Civil. Que dizem, respectivamente: "Quando o seu fim se tenha esgotado ou se haja tornado impossível"; "Quando o seu fim real não coincida com o fim expresso no acto de instituição".

Fonte conhecedora do processo admite mesmo que "a Fundação foi criada sem nenhum fundo ou doação" e "nunca pôde ter receita suficiente para cumprir os seus objectivos, que são claros nos estatutos". Refere ainda que a instituição tem apenas direito a "uma percentagem mínima do que editava ou do que co-editava de Eugénio".

A tudo isso se juntam, segundo a mesma fonte, dois outros factores: por um lado "a falência sucessiva dos distribuidores ou do co-editor das obras de Eugénio de Andrade" (Diglivro, ECL e, mais recentemente, a Quasi); por outro, um alteração à Lei do Mecenato relativa às bonificações fiscais que torna menos atractivo o apoio à Fundação.

Falecido no dia 13 de Junho de 2005 na sequência de uma doença prolongada, Eugénio de Andrade assistira, em 1991, ao nascimento da instituição que tem o seu nome. O testamento do escritor está na base de uma acção judicial movida contra o Conselho Directivo por alguém que "foi membro da Fundação", diz ainda a fonte. Em causa está a interpretação de uma passagem do testamento, passagem essa que, na opinião de quem moveu a acção, contraria o que está disposto nos estatutos.

Ciclo dedicado a M. A. Pina arranca na Guarda

2010-01-16T18:16:00.000Z

in JN 16/01/10

O ciclo Manuel António Pina arranca, hoje, sábado, às 16 horas, com a peça "O escaravelho contador", no Teatro Municipal da Guarda (TMG). A iniciativa, que inclui exposições, seminários, teatro e poesia, vai durar até à próxima sexta-feira.

Depois de amanhã, vai ser inaugurada, na galeria do Paço da Cultura, uma exposição de Ilda David, patente até 27 de Fevereiro. Esta mostra reúne as ilustrações do livro "O sábio fechado na sua biblioteca", de Manuel António Pina, também cronista do "Jornal de Notícias".

No mesmo dia, começa ainda uma oficina para os alunos das escolas do concelho, que se centra em actividades didácticas de música e matemática e num jogo de cartas com ilustrações da artista plástica Brígida Ribeiro.

No dia 20, sobe ao palco do TMG a peça "O sábio fechado na sua biblioteca", com duas sessões, às 10 horas e às 21.30. Para o mesmo dia, está marcada a inauguração da mostra "Manuel António Pina - palavras, livros, registos, percursos, crónicas", que mostra o percurso profissional e pessoal do autor.

No dia seguinte, na Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço, vai decorrer o seminário ibérico "Manuel António Pina - Palavras para além das fronteiras", às 9 horas. A iniciativa divide-se em três áreas: literatura infanto-juvenil, poesia e jornalismo.

No mesmo local, após o seminário, vai ser apresentado o prémio literário Manuel António Pina, às 18 horas, destinado às áreas da poesia e literatura infantil. No mesmo dia, arranca a iniciativa "Poemas de António Pina na rádio", em que, entre as 7 e as 20 horas, vai ser declamada a poesia do autor na Rádio Altitude.

Ensino do português enquanto língua materna pode acabar em alguns países

2010-01-15T21:05:00.000Z

in Público 15/01/10

A presidente do Instituto Camões (IC), Ana Paula Laborinho, admitiu hoje que o ensino do português enquanto língua materna pode acabar em alguns países porque o objectivo é a sua integração nos sistemas de ensino no estrangeiro.

Portugal pretende apoiar o ensino do português em países como os Estados Unidos ou o Canadá
"Isso [fim do português como língua materna] tem de ser analisado caso a caso. Não significa descontinuar em todos os casos. Vamos ter de fazer uma avaliação caso a caso da situação dos países onde o português está e qual a melhor estratégia", disse à Lusa.

Ana Paula Laborinho falava à margem da conferência "A Língua Portuguesa e as Relações Internacionais", que decorre hoje na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

"O objectivo é a integração do português nos sistemas de ensino", sublinhou a responsável.

Nesse sentido, Ana Paula Laborinho reafirmou a intenção de Portugal apoiar o ensino do português em países como os Estados Unidos ou o Canadá, onde há anos o ensino é feito sobretudo em associações de emigrantes.

A presidente do IC defendeu ainda a importância de se "reforçar a importância do português num instrumento de trabalho", considerando que essa é uma "linha fundamental".

Nesse âmbito, Ana Paula Laborinho considerou também fundamental a formação de tradutores e intérpretes nos esforços para reforçar a presença do português junto de organizações internacionais.

Sob o tema "À Conquista de Novos Espaços", o primeiro painel da conferência contou com os temas "O Papel do IC na Promoção Externa da Língua Portuguesa" e "Tétum e Português, Línguas co-oficiais de Timor-Leste".

Ao falar sobre este último tema, Isabel Feijó, que esteve a dar formação em Timor-Leste, debateu a problemática de, apesar de ser língua oficial, o português não ser falado ou percebido pela grande maioria dos timorenses e defendeu que a resposta para a expansão da língua portuguesa pode estar no tétum.

"Deve haver uma forte aposta no ensino formal do tétum - que tem uma grande base portuguesa. O tétum deve ser considerado património da Lusofonia e pode ser uma plataforma para a promoção do português", afirmou.

A conferência termina esta tarde com um painel sobre "A Língua Portuguesa nas Organizações Internacionais".

Novo modelo de gestão dos museus "é interessante", mas a situação é "de penúria

2010-01-14T22:02:00.000Z

in Público 14/01/10

A direcção do ICOM-Portugal (Conselho Internacional de Museus) considera “muito adequado e oportuno” que um novo modelo de gestão dos museus seja testado no Museu de Arte Popular, que deverá reabrir este ano. Uma delegação daquele organismo que foi recebida na segunda-feira pelo secretário de Estado da Cultura, Elísio Summavielle, entende que houve “espírito de diálogo e de abertura” na conversa, que focou a necessidade de um tipo de gestão diferente, com maior autonomia, nos museus que pertencem à rede nacional, explicou ao PÚBLICO o presidente do ICOM-Portugal, Luís Raposo.

No entanto, a mesma delegação frisou que a introdução desse novo modelo não poderá acontecer se não houver uma “reconsideração do financiamento e dos contratos de pessoal” dos museus, que se encontram numa “penúria total, próxima de níveis de indigência”. Dar aos museus maior autonomia estratégica e financeira “é uma intenção muito saudável”, mas “não se lhes pode pedir que pesquem sem lhes dar uma cana”, diz Luís Raposo.

É também importante “estudar as experiências noutros países” para determinar quais os indicadores que devem ser usados. “O número de visitantes é um, mas está longe de ser o principal, há todo o trabalho de preservação e estudo das colecções”.

Referindo-se às referências elogiosas que a ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, fez recentemente ao Museu do Douro, Luís Raposo lembrou contudo (como a própria ministra referiu na altura) que esse museu recebe do ministério “tanto quanto todos os outros museus [da rede nacional] juntos”.

A delegação do ICOM considerou também muito positiva a notícia de que o Ministério da Cultura vai reactivar o Conselho Nacional de Cultura. “Há dezenas de museus à espera de ingressar na rede portuguesa de museus e que estão dependentes do parecer do Conselho para isso. E se não fizerem parte da rede não podem, por exemplo, candidatar-se a fundos europeus”.

Na conversa com Summavielle, os representantes do ICOM manifestaram mais uma vez o seu desacordo relativamente à construção do novo Museus dos Coches, considerando que “nada obriga a que as verbas disponíveis sejam utilizadas para esse fim”, dado que o acordo financeiro prevê apenas “a construção de um novo museu”, não especificando qual.

Alfândega da Fé adere à rede "Sete Sóis Sete Luas"

2010-01-14T22:01:00.000Z

in JN 14/01/10

O concelho de Alfândega da Fé é o primeiro do nordeste transmontano a fazer parte da rede "Sete Sóis Sete Luas", projecto internacional de intercâmbio e divulgação de potencialidades culturais.

Hoje, Berta Nunes, presidente da autarquia, apresenta a iniciativa na Feira Internacional de Turismo, a decorrer em Lisboa.

A apresentação será feita no stand do Turismo do Porto e Norte de Portugal e contará com a presença de Marco Abbondanza, o director do festival "Sete Sóis Sete Luas", evento que se estende por 30 localidades de dez países do Mediterrâneo e mundo lusófono.

O propósito deste projecto, que já conta 17 edições, é promover o diálogo intercultural e divulgar a cultura, artistas e potencialidades das localidades e países participantes. Os prémios Nobel da Literatura José Saramago e Dario Fo são os presidentes honorários da iniciativa, que faz das artes plásticas e da música popular contemporânea os instrumentos privilegiados para a promoção turísticocultural dos aderentes.

Para Berta Nunes, a adesão do município de Alfândega da Fé ao projecto "assenta numa lógica de cooperação e descentralização" e no objectivo de "traçar caminhos alternativos para potenciar turística e culturalmente este concelho do interior do país". Daí que a autarquia tenha aproveitado a sua primeira participação na Feira Internacional de Turismo para divulgar a adesão à rede cultural e debater o tema "marcando o início de uma nova estratégia para afirmar o concelho no roteiro turístico/cultural".

A rede cultural "Sete Sóis Sete Luas" é constituída por 30 cidades de dez países: Brasil, Cabo Verde, Croácia, Espanha, França, Grécia, Israel, Itália, Marrocos e Portugal.

Medeia Filmes homenageia Éric Rohmer

2010-01-12T20:09:00.001Z

in Público 12/01/10

A Medeia Filmes homenageia o cineasta Éric Rohmer, que morreu ontem, aos 89 anos, em Paris, com a reposição no cinema King da sua última obra, realizada em 2007, "Os Amores de Astrea e de Celadon".

O filme, de 2007, é uma adaptação da tragicomédia "L'Astrée", escrita no século XVII por Honoré d'Urfé e vai ser exibido no Cinema King, em Lisboa, de 14 a 20 de Janeiro, diariamente às 19h50.

Esta obra cinematográfica de Rohmer conta a história de dois pastores, Celadon e Astrea, que estão apaixonados. No entanto, ao ser cortejada por outro homem, Astrea ordena a Cefalon que desapareça da sua vista. O pastor não aceita bem estas palavras e atira-se ao rio, sendo salvo por ninfas. Disfarçando-se de mulher, Celadon vai aproximar-se de Astrea, que pensa que ele está morto.

Nas declarações que prestou aquando da divulgação do filme, Rohmer confessou não ter sido ele a ter a ideia de adaptar a obra de Honoré d'Urfé ao cinema. No entanto, revelou: "Apropriei-me totalmente do texto e senti-me perfeitamente à vontade com ele". E acrescentou: "Encontrei inúmeros temas dos meus filmes anteriores nesta obra".

Em Portugal a história de Astrea e Celadon estreou em 2008, pela Atalanta Filmes.

Novo equipamento torna viáveis pequenas edições

2010-01-12T19:58:00.000Z

in Lusa 12/01/10

Um equipamento inédito na Europa que torna viável a impressão de pequenas quantidades de livros e catálogos vai ser inaugurado quarta-feira em Óbidos, abrindo a porta da publicação a autores cujas obras não convenceram as editoras.

O novo sistema de impressão digital, desenvolvido por uma empresa norte-americana e adquirido pela editora Zita Seabra, permite, a título de exemplo, a publicação de 25 exemplares de um livro de formato corrente com 250 páginas por um custo final de menos de 200 euros, disse uma responsável da empresa criada para desenvolver o novo modelo de negócio de produção editorial em Portugal.

Para a empresária e deputada, o novo equipamento vai funcionar "como uma resposta à crise" que também afecta o mercado editorial e evitar a impressão de grandes quantidades de livros que depois acabam por ter que ser destruídos porque não são vendidos.

Cinemateca Francesa dedica ciclo ao realizador Pedro Costa

2010-01-12T19:27:00.001Z

A Cinemateca Francesa, em Paris, inicia hoje uma retrospectiva dedicada a Pedro Costa, com a presença do realizador português.

Sob o título “O Quarto e o Mundo”, o ciclo, que se prolonga até 24 de Janeiro, inclui a projecção de quase toda a obra de Pedro Costa, desde “O Sangue” (1989) até ao mais recente “Ne Change Rien” (2009).

Além da presença em várias projecções do ciclo, Pedro Costa apresenta “Tarrafal” e “Casa de Lava” quarta-feira, 13 de Janeiro, na Cinemateca Francesa.

O ciclo promove a apresentação das edições francesas em dvd de “No Quarto de Vanda” e “Juventude em Marcha”.

Está também disponível na Cinemateca Francesa o estojo de quatro filmes que inclui “Oú Gît Votre Sourire Enfouit - Tout Refleurit”, uma entrevista de Aurélien Gerbault com o cineasta, e a edição portuguesa de “Cem Mil Cigarros - Os Filmes de Pedro Costa”.

Tem plumas e bailarinas mas não é uma revista

2010-01-12T19:17:00.001Z

in DN 12/01/10

Bruno Bravo e Gonçalo Amorim encenam 'Maria Mata-os', inspirados na revista. No Teatro Maria Matos, em Lisboa, até dia 20

Há plumas e bailarinas de perna ao léu, há um compère e há piadas à actualidade, há fado e uma "atracção internacional" que muda todos os dias. É uma revista à portuguesa? "É a nossa revista", respondem os encenadores Bruno Bravo e Gonçalo. "É a revista possível. A revista que conseguimos fazer."

"A nossa intenção não é fazer uma crítica à revista", diz Bruno Bravo. "Sabemos que estamos a trabalhar sobre um preconceito", acrescenta Gonçalo Amorim. Sabem que muitas das pessoas que irão ver o seu espectáculo nunca foram à revista nem estão interessadas. Mas a sua ideia não é fazer juízos de valor. A intenção é simplesmente testar como é que um grupo de jovens criadores que, à partida, não têm nada que ver com o teatro de variedades, consegue trabalhar com aquele que é um dos mais populares géneros teatrais em Portugal. O resultado é Maria Mata-os, o espectáculo que a companhia Primeiros Sintomas estreia hoje no Teatro Maria Matos, em Lisboa.

"É um espectáculo fragmentado, em quadros, e que mistura muitos estilos, tem música, tem coreografia e tem uma ligação muito directa com o público. Tudo isso são coisas que fomos buscar à revista. Assim como o facto de termos muita gente em palco, uma equipa muito grande", explica Gonçalo Amorim. Estes são os pontos de contacto com os espectáculos que eles foram ver ao Parque Mayer. Mas, depois, há as diferenças: um texto escrito por Miguel Castro Caldas e trabalhado com o grupo de actores em várias sessões de improvisação, limitações técnicas e orçamentais (típicas da produção de uma pequena companhia), um humor que se quer menos brejeiro, menos machista, mais subtil. "A comédia existe mas nós não a procurámos, não sentimos essa obrigação de fazer rir o público", diz Bruno Bravo. "Mas temos um olhar sobre a actualidade social, brincamos muito com o poder e com o próprio teatro, há uma auto-ironia, é daí que surge o humor." É preciso ir lá para ver. Até dia 20.

Harold Pinter evocado em livro da mulher

2010-01-12T19:14:00.000Z

in DN 12/01/10

O dramaturgo britânico Harold Pinter, Prémio Nobel da Literatura em 2005 e falecido com cancro três anos depois, é recordado pela mulher no livro Must you go? My life with Harold Pinter, apresentado no México.

O livro, que será publicado este mês no Reino Unido, tem por base o diário que Antonia Frasier (que partilhou 35 anos com o autor) escreveu ao longo da vida.

"Depois da sua morte, senti-me triste e cheia de desespero, e pensei que não podia continuar assim, tinha de fazer alguma coisa, e por isso decidi escrever", explicou.

Os anos retratados estão cheios de pequenas histórias, como a da primeira noite que passaram casados na sua casa: "Ele leu-me alguns dos seus textos e eu adormeci; mais tarde, falei com a sua primeira mulher e ela disse-me que quando não conseguia dormir, pedia a Harold que lhe lesse".

A última parte do livro incide sobre os sete anos em que Pinter lutou contra um cancro e a experiência da mulher cuidando dele.

Manoel de Oliveira homenageado em Bruxelas

2010-01-11T20:43:00.001Z

ín Destak 11/01/10

O realizador Manoel de Oliveira apresenta em Bruxelas o seu último filme, "Singularidades de uma rapariga loura", dia 15, no âmbito de uma homenagem da Cinemateca belga e do bairro de Flagey, onde há uma forte presença portuguesa.

A par do último filme de Oliveira - uma adaptação de um conto homónimo de Eça de Queirós, publicado no começo do século XX - a sala Studio 1 do Flagey irá ainda exibir "Vou para casa" (2001) e "Belle Toujours" (2006).

A homenagem ao realizador centenário decorre em Janeiro e Fevereiro, cabendo a Manoel de Oliveira a apresentação do filme que inaugura a iniciativa.

"Singularidades de uma rapariga loura" é uma co-produção de Portugal, Espanha e França cuja história se centra em Macário, um jovem contabilista que se perde de amores por Luísa Vilaça, uma rapariga loira por quem fez juras de amor e casamento até que descobre uma singularidade da virtuosa noiva.

Nesta obra de Manoel de Oliveira participam Ricardo Trêpa, seu neto, Diogo Dória, Leonor Silveira, Júlia Buisel, Rogério Samora, Luís Miguel Cintra e Catarina Wallenstein, no papel de Luísa, a rapariga loura.

"Singularidades de uma rapariga loura" foi rodado em Novembro e Dezembro e teve a primeira apresentação mundial em Fevereiro no Festival de Cinema de Berlim, onde Manoel de Oliveira foi distinguido com o Prémio Berlinale Kamera.

O elenco de "Vou para casa" inclui Catherine Deneuve, John Malkovich e Michel Piccoli.

A película "Belle toujours" (2006), uma produção luso-francesa, conta com as interpretações de Michel Piccoli e Bulle Ogier, que recuperam as personagens do filme "Belle de jour", que o espanhol Luis Buñuel dirigiu em 1967.

A homenagem a Manoel de Oliveira, que nasceu a 11 de Dezembro de 1908, resulta de uma colaboração entre o Flagey, a Cinematek e a Embaixada de Portugal, com o apoio do Instituto Camões, do BCP e da TAP.

Nova direcção quer ampliar rede de colaborações do Museu do Chiado

2010-01-11T20:38:00.000Z

in Público 11/01/10

Criar uma rede efectiva de colaborações com outras instituições, tanto a nível local, como nacional e internacional: segundo Helena Barranha, a nova directora do Museu do Chiado – Museu Nacional de Arte Contemporânea, esta é uma das medidas que deverá contribuir “para ultrapassar as actuais dificuldades do museu”.

Sem entrar em pormenores sobre o projecto que apresentou em Agosto último a concurso público e que a tornou na sucessora de Pedro Lapa, director da última década, Barranha, de 38 anos, que tem a programação de 2010 ainda à espera de aprovação pelo Instituto dos Museus e da Conservação (IMC), sublinhou que “a colaboração mais regular, visível e criativa com outras instituições”, nomeadamente instituições da zona da Baixa/Chiado, que a Câmara Municipal de Lisboa pretende revitalizar, é “um dos grandes objectivos” do seu mandato de três anos, mandato durante o qual começará, eventualmente, a preparar o museu para o período de transição correspondente às há muito aguardadas obras de ampliação e requalificação do espaço.

Precisamente, foi um dos aspectos que pesou na sua candidatura, avaliada por um júri constituído por Clara Camacho, vice-directora do IMC, Elísio Summavielle, na altura presidente do Igespar, Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico, e Raquel Henriques da Silva, historiadora de arte e primeira directora do museu (1994-1998) na sua reabertura após o incêndio do Chiado.

Barranha, que é um nome praticamente desconhecido no terreno extra-académico, nomeadamente nos circuitos da curadoria ou da publicação sobre arte, licenciou-se em arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa – fez, posteriormente, um mestrado em gestão cultural, sendo doutorada pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto com uma tese intitulada “Museus de Arte Contemporânea em Portugal – Da Intervenção Urbana ao Desenho do Espaço Expositivo” para a qual desenvolveu um estudo de caso sobre o Museu do Chiado.

Mantendo-se no quadro das medidas mais expectáveis para o museu – “dar continuidade às colecções de arte moderna e contemporânea”, promover o estudo destas (eventualmente em parcerias com as universidades), estruturar o museu como um pólo dinamizador... – Barranha disse também ontem estar consciente das dificuldades históricas desta instituição, cronicamente sub-financiada (em 2009 o orçamento para actividades foi de 35 mil euros). Comprometeu-se, assim, a “reunir apoios no sector público e privado”, mas apelou, também, aos responsáveis do IMC presentes na cerimónia para “a necessidade de se repensar o investimento do Estado na arte contemporânea”, nomeadamente no Museu do Chiado, que deveria ter “recursos adequados à sua missão e objectivos”.

Ana Paula Laborinho é a nova presidente do Instituto Camões

2010-01-11T20:29:00.000Z

in Público 11/01/10

A docente universitária Ana Paula Laborinho toma posse segunda-feira como presidente do Instituto Camões, revelou hoje à Lusa o ministro dos Negócios Estrangeiros.

Luís Amado justificou a escolha por a docente ser “uma pessoa de reconhecida competência, que tem uma experiência no sector”, apontando, ainda, a sua ligação ao Instituto Português do Oriente.

“Tem desenvolvido um trabalho importante na área das letras portuguesas”, declarou Luís Amado, à margem de uma visita do Governo ao distrito de Leiria.

A investigadora do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa é “uma personalidade que nos dá garantia de ser uma boa gestora do Instituto Camões”.

Isto num momento em que o Instituto “entra numa nova fase, com uma nova lei orgânica e com a responsabilidade de implementar uma nova estratégia para a afirmação da língua portuguesa no mundo”.

A docente universitária, de 52 anos, tem dedicado a sua carreira a história da Língua Portuguesa no mundo, desde os Descobrimentos à literatura colonial, dando particular destaque à posição do português no Extremo Oriente. A nova directora viveu em Macau (em dois períodos diferentes, num total de onze anos), onde foi responsável pelo Instituto Português do Oriente.

Teatro Dona Maria II estreia «Blackbird» dia 14 de Janeiro

2010-01-11T20:26:00.000Z

in Diário Digital 11/01/10

O Teatro Nacional Dona Maria II (TNDMII) vai estrear a 14 de Janeiro, na Sala Estúdio, «Blackbird», de David Harrower, com tradução e encenação de Tiago Guedes.

Sobem ao palco Miguel Guilherme, Isabel Abreu, Constança Rosado, Filipa Rebelo e Margarida Lopes.

A peça, vencedora do Olivier Award para melhor peça revelação em Londres (2007), «fala de um assunto delicado com sensibilidade e sem juízos morais, questiona os limites da nossa maneira de ver a vida, dos nossos tabus, das nossas concepções de amor e de abuso», segundo a produção.

O espectáculo, dirigido a maiores de 16 anos, tem cerca de uma hora e meia de duração.

O público poderá assistir de quarta-feira a sábado, às 21:45; e aos domingos, às 16:15.

A aventura de entrarno pensamento de Camus

2010-01-11T20:24:00.000Z

Passagem dos 50 anos sobre a morte do escritor francês assinalada ontem no CCB

No momento em que passam 50 anos sobre a morte do escritor francês Albert Camus e em que a França debate, em acesa polémica, a trasladação dos seu restos mortais para o Panteão nacional, o Centro Cultural de Belém foi palco de uma evocação da sua obra e a intemporalidade do seu pensamento.

"Albert Camus é uma figura fundamental do panorama literário do século XX, mas é também uma grande figura moral, pela qual passam as grandes contradições morais do mundo do pós-guerra", disse ao DN António Mega Ferreira, presidente do CCB e admirador confesso deste escritor.

Na tarde cinzenta e chuvosa, as primeiras palavras a fazerem-se ouvir na sala Almada Negreiros pertenceram ao filósofo francês Jean-Paul Sartre. Num texto publicado depois da morte de Camus, a 4 de janeiro de 1960, Sartre lembrava "o humanismo insistente, estreito, puro, austero e sensual" deste escritor.

O Estrangeiro, O Mito de Sísifo e O Exílio e o Reino foram as obras escolhidas para "dar ao público uma perspectiva sobre o pensamento de Camus, bem como a possibilidade de o reencontrar ou de o descobrir", explicou Mega Ferreira.

O actor Pedro Lamares, a quem coube a leitura de excertos do romance O Estrangeiro, foi um dos primeiros a confessar o "maravilhamento" que a descoberta deste autor lhe trouxe.

"Vergonhosamente precisei de chegar aos 30 anos para ler Camus", confessa o actor. "Mas este convite permitiu-me mergulhar no universo dele, na sua inteligência, na liberdade moral e no profundo humanismo das suas personagens".

A liberdade é também, para Mega Ferreira, a grande questão que atravessa todo o pensamento do escritor e, provavelmente, a principal razão que "torna a sua obra intemporal".

Apesar de Camus ter tido uma acção política activa , assumindo posições polémicas, como quando se afastou da esquerda francesa a propósito da guerra da Argélia, o CCB preferiu mostrar o lado humanista e moral que atravessou a sua vida e a sua obra.

O homem que escreveu sobre o absurdo e a estranheza da condição humana, que em 1957 recebeu o Nobel da literatura, está hoje no centro de uma polémica que, segundo Mega Ferreira, "ele consideraria ridícula e que, no fundo, não passa de um fait divers da política francesa". A controvérsia deve-se à proposta do Presidente francês, Nicolas Sarkozy , de trasladar os restos mortais do escritor para o Panteão. O que pensaria de tudo isto o homem que, um dia, escreveu: "A posteridade é uma eternidade ilusória"? Para o director do CCB, "não faz sentido esta trasladação, mas também não faz sentido tanta polémica". Porém, também considera que "este tipo de reconhecimento político não lhe acrescenta nada, nem traz mais leitores".

Para lá de todas as polémicas, "a verdade é que há um retorno à obra e ao pensamento de Camus" e que se deve, sobretudo, à forma como ele mostra que "a liberdade é a única via possível para a felicidade".

Para Pedro Lamares, o autor de A Peste é "profundamente apelativo, é mesmo uma lufada de ar fresco". O actor considera que, por vezes, se dá uma imagem dos textos de Camus como sendo "difíceis e austeros, quando há nele um humor, uma leveza na forma como trata as questões e o quotidiano e que nos faz sentir muito próximos", declara.

O grande contributo de Camus "consiste na forma como soube mostrar que o essencial é a coragem de enfrentar os valores dominantes sempre que eles são contra a moral", conclui Mega Ferreira.

Crise económica diminui lançamentos literários

2010-01-11T20:23:00.000Z

in DN 11/01/10

2009 não foi tão crítico como se esperava para as editoras nacionais, mas a crise económica que vai pairar por 2010 não permitirá que a edição recupere a vitalidade que tem estado a viver nesta primeira década. Prevê-se a continuação da concentração de editoras em grandes grupos e Paulo Teixeira Pinto demonstra-o já no dia 6 de Fevereiro com a apresentação pública da Babel. A Bertelsmann será a próxima, após ter posto à venda a Bertrand, com várias editoras e 50 livrarias

A crise financeira e o mau estado da economia mundial não afectaram assim tanto o mercado editorial português no ano que acabou. Dezenas de títulos postos no mercado a cada dia de 2009 somaram mais de 12 mil livros diferentes publicados num ano de muitas fusões, falências e desemprego. A compra e venda de editoras deu continuação ao processo de concentração que se verifica em Portugal desde que o Grupo Leya alterou a pacatez do negócio dos livros e o ano que agora começa irá, provavelmente, definir o perfil editorial no País.

Aliás, a expansão da Leya para o mercado lusófono vai continuar, bem como a reorganização de chancelas e aposta em autores nacionais; está em aberto a aquisição de pequenas/médias editoras pelas de maior porte, como foi o caso da Sextante pela Porto Editora; Paulo Teixeira Pinto vai iniciar uma nova plataforma editorial com a aquisição da Verbo e da Ulisseia - não rejeita a compra de mais editoras, nem a associação com outras em moldes diferentes - e a criação de uma empresa distribuidora, e a Bertelsmann pôs à venda a Bertrand - a editora e mais de 50 livrarias em todo o País -, a Temas & Debates, a Quetzal e o Círculo de Leitores.

Segundo o editor Manuel Valente, da Porto editora, a tendência para este ano será "evitar entrar em altas cavalarias" e "tentar perceber o que se alterou no mercado em 2009 de modo a manter 2010 no mesmo nível". Segundo o editor do maior grupo editorial português, o "mercado do livro não sofreu mais porque é um produto que não é tão afectado pela crise como os outros" e que se destina a uma classe média que manteve os seus hábitos de leitura e de consumo como em anos anteriores. Mas, alerta Manuel Valente, o ano de 2010 será de "crise controlada e marcado por ela" e essa situação reflectir-se-á nas tiragens das edições deste ano, como já se verificou no anterior.

A crise fez com que acontecesse uma distorção do mercado livreiro em 2009 ao extremar-se o número de livros impressos por título. Os bestsellers aumentaram muito a tiragem, enquanto os outros títulos baixaram de uma impressão média de 3000 para 2000 e, na maioria dos casos, para 1500 ou até 1000.

O combate à crise editorial irá até conhecer uma novidade tecnológica, para além da vulgarização do e--book. Zita Seabra, da Alêtheia, vai anunciar esta semana a criação de uma empresa de apoio à edição "com um novo conceito de produção/impressão digital". Com esta tecnologia, qualquer editor ou autor pode imprimir os exemplares que desejar, sem necessitar de conceber, rever ou paginar os livros.

Apesar da crise, as editoras portuguesas já têm a sua programação literária definida. É diversa e segue os rumos das modas internacionais - no caso das traduções - e dos gostos dos portugueses - no que respeita à produção nacional - nas dezenas de títulos que vão chegar às livrarias já esta semana e nas seguintes . A Gradiva abre a saga das comemorações do centenário da República com 5 de Outubro de Ernesto Rodrigues e vai editar, em simultâneo com o original, o novo Ian McEwan, Solar. A Quetzal aposta no novo romance de José Luís Peixoto, Livro, e em Lourenço Mutarelli, A Arte de Produzir Efeito sem Causa, 3.º lugar no Prémio PT. A Porto Editora continua a publicar Ricardo Menéndez Sal- món, agora com Derrocada. A Presença revela o novo Aravind Adiga, Entre os Assassinatos, e o esperado O Museu da Inocência, de Orhan Pamuk. A Dom Quixote lança O Mundo Alucinante, de Reinaldo Arenas, e anuncia-se o novo romance de Lídia Jorge. A Esfera dos Livros edita Maníacos de Qualidade, um livro de história de Joana Amaral Dias, e o próximo romance de Isabel Stilwell. A Guerra&Paz publica Fama e Segredo na História de Portugal, de Agustina Bessa-Luís. A Caminho tem Caderno II de José Saramago e os novos de Alice Vieira, Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada.

Cinema: Fantasporto lamenta atrasos nos apoios do Turismo de Portugal a um mês do arranque da 30ª edição

2010-01-11T20:21:00.000Z

in JN 11/01/10

O director do Fantasporto, Mário Dorminsky, disse hoje que desconhece qual o apoio financeiro que terá por parte do Turismo de Portugal "a praticamente um mês do início" do Festival Internacional de Cinema do Porto.

"Não nos estamos a queixar mas ainda não temos notícias do apoio que vamos ter do Turismo de Portugal", afirmou Mário Dorminsky na conferência de imprensa de apresentação da 30ª edição do Fantasporto.

Segundo o director do festival, "o apoio do Turismo de Portugal chega sempre muito tarde" e para a edição de 2010, que arranca já dia 22 de Fevereiro, a organização não sabe ainda com que valores poderá contar.

Morreu o cineasta francês Eric Rohmer

2010-01-11T20:20:00.000Z

in JN 11/01/10

O cineasta francês Eric Rohmer morreu hoje, segunda-feira, em Paris, França, aos 89 anos, informou a sua produtora, Margaret Menegoz.

Rohmer foi um dos principais realizadores da Nouvelle Vague, movimento artístico do cinema francês caracterizado por jovens cineastas que queriam opor-se ao cinema comercial produzido na época, mesmo sem recursos financeiros. Parte deles, bem como Rohmer, trabalhava na revista “Cahiers du Cinema”.

Ao lado de nomes como Jean-Luc Godard, François Truffaut e Alain Resnais, entre outros, Rohmer ajudou a romper os padrões narrativos do cinema, apostando em personagens amorais e em montagens pouco previsíveis, que formavam uma visão única dos acontecimentos. Entre os seus filmes mais conhecidos, contam-se “La Collectionneusse” (1967), “La Marquise d’O” (1976), “Pauline à Plague” (1983) e o recente “Triple Agent” (2004).

Câmara de Aveiro reduz subsídio ao "Aveirense"

2010-01-08T20:27:00.000Z

in JN 08/01/10

A Câmara de Aveiro reduziu, em 50%, o subsídio anual para o Teatro Aveirense, segundo anunciou, ontem, quinta-feira, a presidente do conselho de administração da empresa municipal que gere aquela casa de espectáculos, Maria da Luz Nolasco.

O "Aveirense" teve um défice de exploração, no ano passado, de 80 mil euros, números que Maria da Luz Nolasco quer reduzir para metade neste ano. A também vereadora da Cultura do actual Executivo camarário aveirense salientou que a autarquia ainda não transferiu para o Teatro Aveirense verbas do contrato-programa do ano passado.

Apesar do aperto financeiro, Pedro Jordão, director do "Aveirense", salientou, na apresentação da programação do primeiro trimestre do ano daquela casa de espectáculos, a aposta numa "programação boa", com o objectivo de, em 2011, "chegar ainda mais longe. Acredito que é possível fazer um bom trabalho", disse.

O regresso do Cine Clube de Aveiro ao Teatro Aveirense é uma das novidades da programação.

Neste mês, destaque para o concerto exclusivo em Portugal de David Thomas Brougthon, um dos nomes do "Primavera Sound", actualmente, um dos grandes festivais europeus de música, no dia 21, e para a apresentação da peça de teatro "Vulcão", de Abel Neves, uma co-produção do Teatro Nacional D. Maria II e ACE/Teatro do Bolhão, e, ainda, a exibição dos filmes premiados do "Cinema 2009".

Em Fevereiro, o destaque vai para o concerto de Carminho (dia 5) e o espectáculo de dança "NiewZart", de Wim Vandekeybus, pela companhia Última Vez (dia 26).

Em Março, a companhia Jangada de Pedra apresenta o espectáculo de dança "Hanare", de Aldara Bizarro e Francisco Camacho, no dia 27.

Nuno Carinhas encena Gil Vicente no D. Maria II

2010-01-08T20:26:00.000Z

in JN 08/01/10

O auto de Gil Vicente "Breve sumário da história de Deus" será apresentado a partir de hoje, às 21.30 horas, no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, numa encenação de Nuno Carinhas, director artístico do Teatro Nacional São João.

Estreado em 1527, na corte de D. João III, este texto vicentino foi o escolhido por Nuno Carinhas para o seu primeiro espectáculo à frente do TNSJ, no Porto, onde se estreou a 20 de Novembro do ano passado.

Um dos autos menos conhecidos e encenados do prolífico dramaturgo português, "Breve sumário da história de Deus" percorre os principais momentos das Sagradas Escrituras, da queda do Homem à ressurreição de Cristo, revelando a misteriosa condição de criaturas cuja humanidade se redime na esperança de Deus.

Para contar aquela que é considerada "a maior história de todos os tempos", Gil Vicente promove um "casting" bíblico, que vai da adoração de Abel à "voz que clama no deserto" de João Baptista, passando pelas provações de Job e pelas profecias de Isaías, incluindo também figuras malignas e as alegorias do Mundo, do tempo e da morte.

"É um texto belíssimo, de uma enorme fantasia, super-simples e económico e que tem uma estrutura muito interessante. Eu costumo dizer que isto tanto pode ser o 'Breve sumário da história de Deus', como o 'Breve sumário da história do Homem', como o 'Breve sumário da história do Teatro' também (...) Não vale a pena ter medo da palavra de Deus, porque não é nenhum papão. Nem é um espectáculo doutrinário, sequer. Podia-se chamar outra coisa qualquer", disse à Lusa Nuno Carinhas.

Para o encenador e cenógrafo, apesar da temática erudita da peça, ela é tão acessível como as de sátira social do autor, porque "o que existe em Gil Vicente é um lidar com a linguagem que tem sempre a espessura daquilo que ele quer tratar".

Porto: Já arrancou Feira do Livro na Cupertino de Miranda

2010-01-08T20:24:00.001Z

in Diário Digital 08/01/10

Já está patente na Fundação António Cupertino de Miranda, no Porto, a Feira do Livro que disponibiliza mais de 10 mil títulos.

Até 28 de Janeiro, o público pode adquirir mais de 10 mil títulos de 150 editoras nacionais e estrangeiras. Os preços são baixos, de um a 10 euros, segundo a organização.

Estão presentes para venda cerca de 300 mil exemplares, entre best-sellers, novidades, romances, obras de ficção científica, história, ciência, arquitectura, fotografia, entre outros.

Os jovens encontrarão muitos títulos dirigidos à sua faixa etária, incluindo obras que constam do Plano Nacional de Leitura (PNL).

Paralelamente, decorrerão diversas iniciativas no âmbito da feira, como sessões de autógrafos, apresentações de livros, conto de histórias e espectáculos de música e dança.

A solidariedade também é mote na acção (no âmbito da iniciativa europeia 2010 Ano Europeu da Luta Contra a Pobreza e a Exclusão Social), convidando os visitantes a oferecerem a uma instituição de solidariedade social. Estes exemplares serão disponibilizados num Banco de Livros promovido nos últimos dias.

«Com este evento pretendemos evitar que os livros acabem por ser destruídos e permitir que o público tenha uma última oportunidade de os adquirir a um preço simbólico antes do final anunciado», sublinhou Francisco Curralo, da editora Calendário de Letras, que organiza o evento.

O espaço funciona de segunda a sexta-feira, das 13:00 às 20:00 horas; e aos sábados e domingos, das 10:00 às 20:00.

Concursos de apoios pontuais e anuais às artes vão distribuir cerca de 2,4 milhões de euros

2010-01-08T20:16:00.000Z

in Público 08/01/10

Os concursos de apoios pontuais e anuais às artes promovidos pela Direcção-Geral das Artes (DGA) que abriram hoje as candidaturas, vão distribuir cerca de 2,4 milhões de euros em 2010, anuncia a entidade no sítio online.

No site da DGA, são anunciados oficialmente a abertura dos concursos, os montantes a distribuir, áreas e máximo de candidaturas a apoiar pelo organismo tutelado pelo Ministério da Cultura.

Na modalidade de apoios directos anuais, vão ser disponibilizados 1.628.616,09 de euros para um total de 29 apoios a "entidades de criação, entidades de programação ou entidades mistas sediadas no território de Portugal continental e que tenham, pelo menos, dois anos de actividade profissional continuada".

As áreas abrangidas neste concurso são as artes plásticas e fotografia (com um número máximo de cinco candidaturas), cruzamentos disciplinares (seis), dança (cinco), música (cinco) e teatro (14).

Relativamente à distribuição dos montantes, a DGA justifica que o financiamento proposto "observa um propósito de descentralização da oferta artística e cultural, sendo os montantes alocados por zona de competência de cada Direcção Regional de Cultura".

A região Norte vai dispor de um valor de 575 616,09 euros para apoiar um máximo de 10 candidaturas, a região Centro de 375 000 euros para cinco, a região de Lisboa e Vale do Tejo de 485.000 euros para 10, para o Alentejo estão previstos 85 000 euros para cinco candidaturas, e outras tantas para o Algarve, com 108 000 euros.

No caso da Região Norte, a DGA justifica o montante atribuído - o maior, entre todas do país - como "uma medida que visa a correcção das assimetrias regionais".

De acordo com a DGA, as candidaturas a este concurso deverão ser entregues pelos interessados, através de formulário online, até às 17:00 de 04 de Fevereiro de 2010.

As candidaturas "serão objecto de apreciação por comissões especializadas, de que constam três individualidades de reconhecido mérito e competência nas respectivas áreas artísticas, além de um técnico da DGA".

Na modalidade de apoios pontuais para 2010 - que visam a promoção de actividades artísticas a decorrer em todo o país e até ao final do primeiro semestre de 2010 - está prevista a atribuição de um máximo de 50 apoios, distribuídos por quatro patamares financeiros, num montante global de 800 000 euros.

Este concurso é dirigido a entidades de criação, entidades de programação, entidades mistas, desde que sediados no território de Portugal continental, bem como grupos informais e pessoas singulares.

As áreas artísticas abrangidas são a arquitectura, artes digitais, artes plásticas, cruzamentos disciplinares, dança, design, fotografia, música e teatro nos domínios da criação, programação, interpretação, experimentação, residências, formação artística e técnica, formação e desenvolvimento de públicos.

Nas candidaturas, de acordo com o regulamento, serão valorizados "o carácter inovador e natureza singular dos projectos e seu potencial de afirmação no contexto das artes nacionais e internacionais, a criação de oportunidades para a qualificação de artistas e outros agentes (...) e o contributo para a equidade de acesso à fruição das artes por parte dos diversos públicos".

Ainda segundo a DGA, também as candidaturas aos apoios pontuais são entregues através de formulário online até às 17:00 de 02 de Fevereiro de 2010, e serão objecto de apreciação pelos serviços técnicos da DGA.

Manoel de Oliveira vai discursar para o Papa

2010-01-07T18:28:00.000Z

in Correio da Manhã 07/01/10

O realizador português Manoel de Oliveira vai discursar para Bento XVI, durante a visita deste a Portugal, em Maio.

O cineasta de 101 anos foi a personalidade eleita pelo mundo da Cultura para discursar no encontro com o Papa, marcado para a manhã de 12 de Maio, no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa.

Já em Novembro último, o Vaticano convidara Manoel de Oliveira para o encontro do Papa com artistas de vários pontos do Mundo mas, na altura, o cineasta não pode estar presente.

Programa cultural dos 100 anos da República revisita ideais para melhor olhar o futuro

2010-01-07T18:26:00.000Z

in Público 07/01/10

Serão mais de 500 iniciativas culturais, um pouco por todo o país, e prolongam-se por todo este ano, que marca o centenário da República, até Agosto de 2011. Haverá exposições a contar a história da implantação da República, mas também ciclos de debates, cinema, fotografia, festivais, ou exposições temáticas como aquela que mostrará a importância do ensino na I República.

No programa global encontram-se também exposições itinerantes, dentro e fora de Portugal, e exposições de arte, como a que se poderá ver no Museu Nacional de Arte Antiga sobre os primitivos da pintura portuguesa. Os amantes da música, da caricatura ou da banda desenhada, também não foram esquecidos no programa cultural ontem apresentado, na Biblioteca do Palácio da Ajuda, pelo presidente da Comissão Nacional para as Comemorações do Centenário da República (CNCCR), Artur Santos Silva, a comissária Fernanda Rollo e a ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas.

Entre as mais de 50 iniciativas de instituições ligadas ao Ministério da Cultura, haverá textos encenados no Teatro Nacional São João, no Porto, e no Teatro Nacional Dona Maria, em Lisboa, um ciclo na Cinemateca em Lisboa e actividades ligadas a museus e bibliotecas por todo o país.

As celebrações do centenário, cujo programa está aberto e procura acolher iniciativas de fora da CNCCR, serão uma ocasião para descentralizar a cultura e redescobrir artistas ou dá-los a conhecer aos mais jovens. A ideia, sublinhou Fernanda Rollo, é criar uma ponte entre o passado e o futuro, valorizar o património e ver como através da evocação do passado histórico, este pode ser recriado e estimulado para um melhor conhecimento da cultura e da identidade.

Também foi sugerido que estas comemorações se prolonguem para além da efeméride e contribuam para uma reflexão sobre o que se quer da escola ou da cultura em Portugal. É esse, pelo menos, o desejo da comissão que dispõe de 10 milhões de euros do Orçamento do Estado para as comemorações.

"Este momento de celebração é um momento que devemos àqueles que na História fizeram essa mudança de regime. Os ideais, os protagonistas e as grandes realizações são para nós uma parte fundamental do programa", disse Artur Santos Silva, que falou no objectivo de "ver como a partir desses ideais republicanos revisitados podemos ter amanhã um Portugal melhor".

Novo modelo de gestão de museus será testado no de Arte Popular

2010-01-07T18:25:00.000Z

in Público 07/01/10

No Museu de Arte Popular, que deverá reabrir durante este ano em Lisboa, irá “ser experimentado um modelo de gestão que poderá depois ser estendido a outros museus”, disse ao PÚBLICO a ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas.

“Queremos encontrar modelos de gestão participados que envolvam a sociedade civil, agentes privados e outras formas de participação cultural/cívica”, explicou Gabriela Canavilhas no final da cerimónia de tomada de posse, hoje, dos novos dirigentes de organismos do Ministério da Cultura.

O projecto para o museu prevê uma “releitura do velho Museu de Arte Popular contando ao século XXI o que foi a Exposição do Mundo Português [em 1940], da qual o edifício é o único sobrevivente”, acrescentou o secretário de Estado Elísio Summavielle. A ideia é que haja “o envolvimento de agentes privados” e um aproveitamento “quer do artesanato quer da componente gastronómica” num museu que, segundo Summavielle, “não deveria abrir às nove e fechar às cinco, mas talvez abrir ao meio-dia e funcionar pela noite fora”.

Quanto ao Museu dos Coches, os dois dirigentes garantiram que as obras vão ser lançadas no final de Janeiro. “Os serviços [ligados à Arqueologia e que ainda se encontram no local onde será construído o novo museu, na Avenida da Índia] vão sair por volta do dia 20 e no fim do mês o espaço estará devoluto para se iniciar a construção”, disse Summavielle. Relativamente ao anunciado novo Museu da Língua e da Viagem (nome ainda não oficial), Gabriela Canavilhas não revela por enquanto mais nada, mas afirma que existem “planos extraordinários”.

No seu discurso nas tomadas de posse, a ministra referiu-se ao património, sublinhando a necessidade de “romper com modelos obsoletos de gestão patrimonial” e de haver “abertura a novas formas de contratualização e co-responsabilização”. E anunciou a criação de um Observatório do Património, assim como a elaboração de um “plano estratégico para os museus e palácios nacionais”.

Canavilhas considerou que “os desafios mais difíceis – por envolverem meios financeiros mais avultados e obrigarem a revisões normativas – serão os que se referem ao ICA [Instituto do Cinema e do Audiovisual]. Reconhecendo que este é um sector que “depende do investimento financeiro para se desenvolver”, defende no entanto a necessidade de “encarar esta temática com coragem e determinação com vista a encontrar estratégias eficazes que permitam uma melhor rentabilização do investimento que já é feito no sector”. Se é verdade que falta investimento, disse, “falta também uma auto-análise desassombrada e corajosa que nos ajude a participar na revitalização do sector”.

Evocação a Camus no Centro Cultural de Belém

2010-01-07T18:22:00.000Z

in Destak 07/01/10

O dia 10 Janeiro, a partir das 15h, vai ser dedicado à evocação da obra de Albert Camus, 50 anos depois da sua morte.

O Centro Cultural de Belém, em Lisboa dá voz a excertos de textos literários fundamentais, como O Estrangeiro, O Mito De Sísifo, O Exílio e O Reino, e relembra a polémica com Sartre.

Encerra, às 18h, com a projecção do filme Les Justes, realizado a partir de uma encenação da peça de Camus.

Salas portuguesas perderam 800 000 espectadores nos últimos três anos

2010-01-07T18:19:00.000Z

in Destak 07/01/10

Nos últimos três anos, as salas de cinema portuguesas perderam mais de meio milhão de espectadores, mas as receitas de bilheteira aumentaram, de acordo com dados do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA).

Este instituto revelou os dados estatísticos da exibição cinematográfica em Portugal em 2009 e, embora sejam provisórios, indicam que no ano passado 15,6 milhões de espectadores foram ao cinema.

Esta é a a terceira quebra consecutiva de idas ao cinema desde 2006, ano em que se registaram 16,4 milhões de espectadores.

Significa que, de 2006 até 2009, venderam-se menos 800 mil bilhetes de cinema.

Apesar desta diminuição, a receita bruta de bilheteira aumentou 5,3 milhões de euros de 2006 a 2009, possivelmente impulsionada pelo aumento do preço dos bilheteira.

A animação "A idade do gelo 3", de Carlos Saldanha e Michael Thurmeier, foi o filme mais visto de todos os que estrearam comercialmente em 2009 nos cinemas portugueses, totalizando 667.551 espectadores e 3,7 milhões de euros de receitas.

Em segundo lugar surge "2012", de Roland Emmerich, com 527.580 espectadores e em terceiro "Lua Nova", da saga de vampiros "Twilight", com 508.921 espectadores.

Os dados do ICA revelam que os portugueses gostam sobretudo de ver filmes estrangeiros, já que a audiência do conjunto dos três filmes nacionais mais vistos de 2009 (238.452 entradas) fica muito atrás de "Idade do gelo 3".

Entre os filmes portugueses, o que somou mais espectadores em 2009 foi "Uma aventura na casa assombrada", de Carlos Coelho da Silva, com 102.309 entradas.

Seguiram-se "Second Life", de Alexandre Valente (90.164 espectadores) e "Contrato", primeiro filme realizado por Nicolau Breyner (45.379 espectadores).

A Zon Lusomundo voltou a ser distibuidora com a maior fatia do mercado nacional, com 135 longas-metragens estreadas em 2009 e 36,2 milhões de euros de receita de bilheteira, ainda que tenha sofrido uma descida nos lucros comparando com 2008.

Tom Zé abre temporada no Teatro Viriato

2010-01-07T18:17:00.000Z

in JN 0/01/10

O Teatro Viriato, de Viseu, acolhe no primeiro trimestre deste ano "figuras incontornáveis da cultura internacional e nacional", segundo o seu director, Paulo Ribeiro, cabendo ao compositor brasileiro Tom Zé fazer a abertura da nova temporada.

"É um exemplo da grande música popular brasileira. Apesar dos seus 73 anos, continua a ser uma pessoa que se transfigura completamente em palco, que tem uma capacidade de criar sons e de jogar com a língua portuguesa que é uma referência", afirmou em conferência de Imprensa o director-geral e de programação do Teatro Viriato, Paulo Ribeiro.

Considerou que ter Tom Zé no Teatro Viriato, no próximo dia 21, será "um momento único", lembrando que o compositor "foi e continua a ser uma referência incontornável" para a geração de Chico Buarque e Caetano Veloso.

Outro nome grande que subirá ao palco do Teatro Viriato é a actriz Eunice Muñoz, que a 12 e 13 de Março apresentará "O ano do pensamento mágico", um monólogo de Joan Didion, com encenação de Diogo Infante.

Segundo Paulo Ribeiro, no que respeita ao teatro, a programação deste trimestre "assenta num conceito forte de monólogos no feminino, que passam por desempenhos de muitas figuras, das mais emergentes às mais consagradas, numa espécie de homenagem à longevidade da condição feminina no teatro".

Entre elas está também Rafaela Santos, "uma artista que se fixou em Viseu graças às sinergias da companhia Paulo Ribeiro e do Teatro Viriato" e que estreará "Mulher mundo", a 26 e 27 de Março.

A programação integra outra estreia absoluta, "Pinóquio", de Sónia Barbosa, uma actriz e encenadora que se tem dividido entre Itália e Portugal.

"Agora, cada vez mais, vai ficar por cá, sobretudo em Viseu", avançou Paulo Ribeiro, explicando que esta peça é uma produção da sua companhia de dança contemporânea e que, "além das sessões para público escolar e familiar no Teatro Viriato, está disponível para itinerância em escolas".

Destacou também o contributo de José Pedro Gomes, que volta ao Teatro Viriato em Fevereiro para três sessões de "Vai-se andando", e o regresso em Março do Novo Circo, com a peça "Le jardin", que tem sido aplaudida por toda a Europa.

No que respeita à dança, o coreógrafo destacou o festival "W-EST_WHERE", que o Teatro Viriato acolhe em Fevereiro, e "no âmbito do qual serão promovidas residências artísticas, formação, apresentação de espectáculos e conferências com artistas da Europa de Leste e Oeste, num programa que se dirige essencialmente a um público profissional da dança".

"W-EST_WHERE" é um projecto de cooperação coreográfica entre França (Companhia Jasmina), Portugal (Teatro Viriato e Companhia Paulo Ribeiro), Croácia (Dance Week Festival) e Hungria (Trafó House).

Fantasporto regressa ao Rivoli a 22 de Fevereiro

2010-01-07T18:16:00.001Z

in JN 07/01/10

A 30ª edição do Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto, com início marcado para 22 de Fevereiro, é um dos destaques da programação cultural da autarquia portuense para os próximos tempos.

O evento, que se prolonga até 7 de Março, no Rivoli Teatro Municipal, não é organizado pela autarquia, mas conta com o seu apoio, através da empresa municipal PortoLazer.

A 30ª edição do Fantasporto estreia na sessão oficial de abertura "Solomon Kane", produzido por Samuel Hadida, dirigido por Michael J. Basset e considerado como "uma das superproduções do ano".

Esta produção estreia dia 26 de Fevereiro, no Grande Auditório do Rivoli, na sessão de abertura oficial do Fantasporto.

Nesta 30ª edição do Fantasporto, a organização faz regressar ao Porto "realizadores agora consagrados, descobertos e já premiados no festival ao longo dos anos", como Vincenzo Natali, Jaume Balagueró e Paco Plaza.

"Crazies", filme da área do fantástico do realizador Breck Einster que junta Penélope Cruz e Mathhew McConaughey, encerrará o certame.

Na agenda de eventos da PortoLazer para o trimestre destaca-se, ainda, mais uma inauguração simultânea nas lojas e galerias da Rua Miguel Bombarda, no dia 23, a partir das 16:00.

Serralves 2009 - A Colecção (3º momento), uma mostra que estará patente no Museu de Serralves e na Rua Cândido dos Reis, é outra das iniciativas inseridas na agenda da PortoLazer.

"No Porto a Vida é Longa..." - Desporto Sénior, um programa destinado a residentes no Porto com mais de 55 anos, continua a realizar-se todos os dias, com actividades como aulas de ginástica, taichi, yoga e caminhadas.

TMM tem projecto educativo para crianças dos 3 aos 5

2010-01-07T18:12:00.000Z

in Diário Digital 07/01/10

De 18 a 24 de Janeiro, o Teatro Maria Matos (TMM) promove «Vice-Versa», de Victor Hugo Pontes, projecto educativo/performance para crianças dos 3 aos 5 anos.
Sobem ao palco na performance Joana Faria e Mafalda Faria, sob direcção, coreografia e cenografia de Victor Hugo Pontes, segundo o divulgado em comunicado.

A música é assinada por Rui Lima e Sérgio Martins. O desenho de luz é de Wilma Moutinho.

«Quanto tempo falta para ser grande? Se ficar com um dedo preso debaixo do pé durante 5 minutos isso é muito tempo? O que acontece se os ponteiros do relógio pararem? Uma história sem pés nem cabeça, ou com dois braços, vários dedos, joelhos, pernas e um nariz, num processo que vai acompanhando o desenvolvimento do conceito de tempo e o crescimento durante a infância», escreve o autor.

As sessões decorrerão às 10:00 horas (de 18 de Janeiro a dia 22) e às 11:00 horas (dias 23 e 24 de Janeiro).

Ainiciativa é uma co-produção do TMM, Teatro Viriato, Centro Cultural Vila Flor, FCD/Teatro do Campo Alegre e NEC, com o apoio do Balletatro. O preço é de 2,50 euros por crianças e 5 euros por adulto.

Audiovisual será um dos maiores desafios da tutela

2010-01-07T18:10:00.000Z

Na tomada de posse de treze dirigentes, Gabriela Canavilhas divulgou as principais linhas de actuação do Ministério da Cultura

A ministra da Cultura disse ontem que os desafios mais importantes do ministério que tutela se prendem com o Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) "por envolverem meios mais avultados e revisões normativas".

Apesar de considerar o sector do cinema e audiovisual "uma das linguagens artísticas mais importantes do nosso tempo" e reconhecendo que "necessita de mais investimentos para se desenvolver", Gabriela Canavilhas preconizou a necessidade de encarar esta questão com "coragem e determinação com vista a encarar estratégias eficazes que permitam uma melhor rentabilização do investimento que já é feito no sector".

"A indispensável busca de novos mecanismos de financiamento deve ser feita em paralelo com uma avaliação séria e criteriosa sobre a estratégia que está em vigor, procurando-se apurar e melhorar os investimentos", sublinhou a ministra, que falava na cerimónia de posse dos novos dirigentes de organismos do Ministério da Cultura. Gabriela Canavilhas admitiu, contudo, que falta investimento no cinema e no audiovisual, que necessita também de "uma análise desassombrada e corajosa" que contribua para a "revitalização do sector".

A criação de um Observatório do Património, dentro de um a dois anos, e a entrada em vigor, durante este ano, da primeira fase do programa E@autêntico, que permitirá desmaterializar o processo de autenticação e certificação de conteúdos culturais, são algumas das políticas culturais a desenvolver nesta legislatura.

Para a ministra, a gestão dos museus portugueses exige "perfis consentâneos com o tempo em que vivemos" que aliem o conhecimento científico à prática de modelos modernos e participados. Outra das prioridades, segundo a ministra, é a elaboração da lei das bibliotecas, um normativo "há muito desejado e nunca concretizado". Nesse sentido, defendeu que o Museu de Arte Popular "poderá ser um estimulante ensaio de modernidade de gestão".

A ministra deu ontem posse, no Palácio da Ajuda, a treze novos dirigentes de organismos dependentes do Ministério, que se encontravam todos em funções interinas. Entre os empossados con- tam-se o director do Instituto dos Museus e Conservação (IMC), da Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas, do Instituto de Gestão do património Arquitectónico e Arqueológico (Igespar) e o Inspector-Geral das Actividades Culturais e directores regionais de Cultura. A nova directora da Cinemateca Portuguesa, Maria João Seixas, só tomará posse no final deste mês, segundo disse à Lusa fonte da assessoria de imprensa do Ministério.

Festival homenageia Nicolau Breyner em Gaia

2010-01-07T18:09:00.000Z

in DN 07/01/10

A Associação Recreativa de Canidelo, em Gaia, apresenta, a partir de 16 de Janeiro, a quarta edição do Festival Internacional de Teatro CALE-se.

A iniciativa será dedicada, este ano, ao actor Nicolau Breyner, em homenagem ao seu trabalho e dedicação ao teatro em Portugal, à semelhança do que aconteceu em anos anteriores com Ruy de Carvalho, Adelaide João e Margarida Carpinteiro.

O festival CALE-se, que decorrerá até 20 de Março, é o único com carácter competitivo, organizado em Portugal por um grupo de teatro não profissional- o Cale Estúdio Teatro.

Para esta edição, o director do festival, Cândido Xavier, realçou a participação de grupos de teatro estrangeiros. Entre doze produções oriundas de países da União Europeia, como França, Espanha ou Bélgica, e de países de língua oficial portuguesa, como Brasil, destaca-se o espectáculo Ubú Rey, da companhia Cerrado por Obra, de Sevilha, em apresentação no dia 27 de Fevereiro.

'A Mãe' de Gorki/Brecht na versão de Benite

2010-01-07T18:08:00.001Z

in DN 07/01/10

Teatro de Almada apresenta uma das mais polémicas peças de Brecht. Encenador quer mostrar texto para lá do quadro ideológico.

A figura materna é um dos símbolos fundadores da cultura humana. Das Vénus paleolíticas até à virgem Maria, o corpo fecundo sempre se prestou a ser uma metáfora do porvir e da salvação. E se o cristianismo a sacraliza como a mãe de Cristo, Brecht sacraliza-a como a mãe da revolução.

O famoso texto brechtiano sobe à cena hoje, pelas 21.30 no Teatro Municipal de Almada, com Joaquim Benite a dirigir um elenco de 18 actores, com destaque para Teresa Gafeira no papel de Pelagea Vlassova, a mãe.

Adaptada da obra homónima do escritor russo Maximo Gorki, a peça, recriada em 1931 pelo dramaturgo alemão Bertold Brecht, conta-nos a história da transformação da consciência de uma mulher, desde a estagnação auto-satisfeita até ao ímpeto e à fúria revolucionária consequentes da aprendizagem, do confronto com o mundo e com a morte do filho.

Joaquim Benite confessa que "desejava há muito tempo encenar esta peça", que considera ser "pouco divulgada e pouco representada" .

"É um equívoco persistir na leitura dos textos de Brecht dentro de um quadro ideológico tão estrito, quando ele é uma figura fundamental do teatro e da cultura do nosso tempo", declara.

Pelo facto de ser uma obra com um cunho político fortíssimo e com características narrativas especiais, "a sua encenação torna-se um desafio complexo", explica Benite, que apresenta uma dramaturgia próxima da original.

A acção decorre na Rússia nos alvores do século XX até à revolução bolchevique de 1917. O cenário recria essa época, com a projecção de imagens numa grande tela que serve de horizonte visual para o público e com um muro móvel que serve para dividir as cenas. Este muro, um elemento bastante simbólico na história política da Europa, é aqui usado também "como uma evocação da meia-cortina usada por Brecht", explica ainda o encenador.

"O que me interessa não é a criação de artifícios cénicos elaborados, mas sim dar o conhecer o texto de Brecht, deixar que sejam as palavras a criar imagens na mente do espectador", afirma.

Além das palavras, a música é outro elemento fundamental do teatro épico desenvolvido pelo dramaturgo. Joaquim Benite optou por traduzir directamente as canções originais de Hanns Eisler, que surgem aqui acompanhadas por um conjunto de trompete, acordeão e percussão.

O despojamento cénico permite que a figura de Pelagea Vlassova/Teresa Gafeira ganhem, para Joaquim Benite, "uma dimensão tragicómica". Esta mãe não é só o corpo que prepara simbolicamente a revolução ela é também uma mulher "numa relação dialéctica com o mundo, aprende a revolução mas também aprende com a morte do filho". É esta relação dialéctica das personagens com a história que Vlassova personifica, mostrando como o teatro de Brecht "é muito mais do que teatro comunista, é um teatro dificilmente classificável", diz .

Na sala de ensaios será apresentado, aos sábados, o espectáculo 'Canções de Brecht', com Teresa Gafeira, o tenor Luís Madureira e os pianistas Jeff Cohen ou Francisco Sassetti.

“Criativos são artistas que aceitaram o risco do constante fracasso”

2010-01-07T18:05:00.002Z

in DN 07/01/10

Hoje, na Culturgest, em Lisboa, é exibido o mais recente filme do cineasta americano que se tem dedicado a fazer documentários sobre as subculturas do seu país. A nova obra é sobre publicidade e as mentes criativas que a revolucionaram nos anos 60

Quando é que começou a interessar-se por publicidade?
Não vejo televisão, por isso não vejo muitos anúncios, mas por vezes dirijo-os e reconheço que são uma forma muito dinâmica de comunicação, quando bem executados. Lembro-me perfeitamente de alguns dos anúncios que marcaram a América dos anos 60 e o nascimento da revolução criativa, como os anúncios da Volkswagen, American Tourister e outros que aparecem no filme Art & Copy.

Como surgiu a ideia de fazer este filme sobre criatividade?
A ideia não foi minha. Fui contactado pelos produtores do filme, que tinham acesso a estas lendas da publicidade. Habitualmente eles não falam com os media e não são conhecidos fora da indústria publicitária, embora tenham moldado a nossa cultura. A oportunidade de os conhecer e entrevistar pareceu-me excitante.

Acredita que a criatividade resolve todos os problemas?
Acredito que sim. A criatividade é a possibilidade de ver as coisas de um modo diferente e criar soluções para todo o género de problemas. Não está limitada à arte ou à escrita. Os grandes políticos, arquitectos, homens de negócios e economistas têm mentes criativas. Em publicidade ter uma mente criativa é uma exigência profissional. E isso é muito difícil, porque não basta fazer algo que seja diferente, esse diferente tem que funcionar e obter resultados.

Por que motivo são os criativos publicitários tão pouco conhecidos, apesar de produzirem conteúdos culturais e mensagens consumidas por milhões de pessoas?As pessoas que fazem os anúncios não colocam os seus nomes neles. Além disso, a publicidade é uma arte do efémero. Os anúncios têm vidas curtas e não se voltam a ver mais tarde, ao contrário de outras formas de arte como os filmes, os livros ou os quadros.

Os criativos publicitários sonham ser estrelas ou têm consciência que as estrelas são as marcas e os produtos que eles trabalham?
Como o filme Art & Copy mostra, os criativos têm muitos tipos de personalidade. Acredito que alguns estejam interessados em ser famosos e que outros gostem de trabalhar no anonimato. No entanto, se estiverem a fazer bem o seu trabalho, a fama não é assim tão importante. O sucesso da campanha publicitária é em si mesmo a verdadeira medida do sucesso. Por vezes, os criativos tentam fazer trabalhos para ganhar prémios em festivais e fazer avançar esta arte, mas isso não funciona para o cliente, porque não é esse o objectivo.

Os criativos que filmou têm algo em comum com as personagens da série Mad Men, que tem como tema de fundo as agências de publicidade americanas dos anos 60?
As pessoas que surgem em Art & Copy pensam que Mad Men não têm quase nada a ver com a realidade publicitária dos anos 60 na América. Garantem que as coisas não se passaram como a série mostra. Tudo era mais dinâmico e excitante. Mad Men é um excelente drama sobre a vida, o poder e o sexo, mas não aborda as dificuldades que existem em fazer de um anúncio ou de uma campanha uma grande peça de comunicação.

É mais difícil para as mulheres atingirem o topo da criatividade? No filme aparecem duas ou três…As poucas mulheres que aparecem no Art & Copy eram brilhantes. É pena tão poucas mulheres atingirem posições de poder na publicidade, mesmo hoje em dia e o meu filme reflecte isso, infelizmente. Antes da década de 60, a publicidade encontrava-se ainda mais segregada, mas quando os judeus, italianos e gregos americanos, assim como as mulheres americanas se começaram a infiltrar na publicidade, tudo mudou e os resultados foram excelentes: o nascimento da revolução criativa. Tal não se deveu apenas às diferenças étnicas, mas o efeito foi muito positivo. Algo semelhante deveria acontecer de novo.

Qual foi a mente criativa que mais o surpreendeu?
Todos, pois revelaram-se seres mais profundos do que poderia imaginar. Eu ia com o estereótipo dos publicitários frios, manipuladores, género personagens do Feiticeiro de Oz e estava completamente enganado. Eles são habitados por conflitos que os tornam muito humanos e interessantes.

Os criativos publicitários são escritores e artistas frustrados?
Penso que é um estereótipo incorrecto. Certamente é preciso ter uma certa personalidade para ser bem sucedido em publicidade. O que é muito frustrante é quando o que se escreve ou cria em termos de imagem é sistematicamente rejeitado por clientes. Os criativos são artistas que aceitaram a possibilidade do constante fracasso das suas propostas e são pagos para isso. Esta situação seria intolerável para a maior parte dos artistas.
Se trabalhasse numa agência, seria redactor publicitário ou director de arte?
Director de arte. Adoro o design, a imagem e grafismos. Eu era um artista gráfico quando frequentava a escola de cinema.

A imagem e a palavra estão ligadas por um &?
Essa é uma das invenções dos anos 60. A combinação da imagem e da palavra tornou a publicidade mais dinâmica e quem o fez pela primeira vez foi Bill Bernbach na DDB. Tratam-se de duas maneiras diferentes de comunicar e resultam muito melhor em conjunto.

Polémica em volta do nome 'Guimarães 2012'

2010-01-05T23:54:00.000Z

in Correio da Manhã 05/01/10

Câmara recusa uso do nome 'Capital Europeia da Cultura'

O presidente da Câmara Municipal de Guimarães, António Magalhães, recusou o pedido de registo de marca para utilização comercial dos nomes ‘Guimarães 2012’ e ‘Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura’.

De acordo com a agência Lusa, António Magalhães tenta evitar uma “apropriação por parte de entidades privadas de um património público que, como tal, deve ser salvaguardado”.

A proposta de dois empresários privados para registo de marca com fundos comerciais vai ser levada ao executivo municipal para discussão. A Câmara sublinha que “a promoção e divulgação do nosso património constituem um eixo fundamental da estratégia de desenvolvimento e afirmação da cidade e do concelho”.

Para o autarca, acima dos interesses económicos privados estão os interesses do município e a “salvaguarda do interesse público” passa por manter os símbolos da cidade na titularidade dos órgãos municipais.

Guimarães: Música marca arranque do ano no Centro Vila Flor

2010-01-05T23:52:00.000Z

in Diário Digital 05/01/10

O Centro Cultural Vila Flor (CCVF), em Guimarães, apresenta no novo ano uma nova imagem e terá em Janeiro uma programação dominada pela música.
O espaço Café Concerto vai acolher ao longo do mês a apresentação dos últimos álbuns de «algumas das mais aplaudidas bandas do panorama nacional», segundo o divulgado em comunicado.

Sean Riley & The Slowriders sobem ao palco esta sexta-feira, dia 8 de Janeiro; e os Old Jerusalem actuam este sábado, dia 9.

No dia 16 de Janeiro é a vez de The Weatherman, o projecto Papercutz é no dia 23 e a cantora Maria Anadon estará em destaque no dia 30.

Paralelamente, o Grande Auditório acolhe três espectáculos. A cantora espanhola Buika animará na noite de dia 16. Dia 23 de Janeiro o público poderá contar com o compositor brasileiro Tom Zé. A bailarina e coreógrafa Clara Andermatt apresenta no dia 30 de Janeiro o seu primeiro espectáculo a solo.

Nas artes plásticas, o Palácio Vila Flor acolherá uma exposição de Manuel Caeiro, com inauguração marcada para 16 de Janeiro, às 18:00 horas. Os trabalhos estarão patentes até 28 de Março.

O público pode consultar no site do CCVF mais informações sobre a programação e adquirir ingressos para os espectáculos.

TMM acolhe Primeiros Sintomas a partir de 12 de Janeiro

2010-01-05T23:50:00.000Z

in Diário Digital 05/01/10

O Teatro Maria Matos (TMM) vai acolher de 12 a 20 de Janeiro, «Maria Mata-os», dos Primeiros Sintomas, com texto de Miguel Castro Caldas e música de Sérgio Delgado.
A obra conta com Anabela Brígida, Bruno Bravo, Bruno Simões, Catarina Mascarenhas, David Almeida, Élvio Camacho, Gonçalo Amorim, Inês Pereira, Mónica Garnel, Ricardo Neves-Neves, Rita Aveiro, Sandra Faleiro e Sérgio Delgado.

«Novíssimo! Uma Revista com forma e conteúdo! E mais bizarro, com forma no conteúdo e com conteúdo na forma! Um verdadeiro pastel de nata! Um espectáculo português para o povo e pró burguês! É a revista nacional, para quem está bem e para quem está mal! É a revista dominante, para o acanhado e para o pedante! É a revista sem rival, leite frio e natural! Um ramalhete!», escreve a produção.

O espectáculo, dirigido a maiores de 16 anos, será apresentado diariamente, de 12 a 20 de Janeiro (salvo dia 17), sempre às 21:30, na Sala Principal.

Elevadores lisboetas com intervençõesde artistas portugueses

2010-01-05T23:48:00.001Z

in DN 05/01/10

Alexandre Farto, Susana Anágua, Vasco Araújo e Susana Mendes são os responsáveis por estas instalações de arte pública

Nos anos 80, a Carris convidou os artistas Eduardo Nery, Calvé e José de Guimarães para decorarem uma série de autocarros de dois andares. Agora, a empresa pediu a quatro jovens talentos para mudarem o aspecto de outros meios de transporte emblemáticos: os elevadores de Lisboa. Os artistas plásticos escolhidos foram Alexandre Farto, Susana Anágua, Vasco Araújo e Susana Mendes Silva, que realizaram intervenções de arte pública, respectivamente, no Ascensor da Bica, no Ascensor da Glória, no Ascensor do Lavra e no Elevador de Santa Justa.

O projecto, intitulado Arte em Movimento - Carris, será inaugurado amanhã, e continuará patente durante perto de seis meses, até dia 30 de Junho. O objectivo é "estabelecer uma ponte entre um passado de histórias e vivências com o presente e o futuro", como explicou Lourenço Lucena, o comissário da iniciativa. No seu entender, este projecto "vai convidar os lisboetas a lançar um novo olhar sobre um transporte que usam ou não no seu quotidiano, mas que faz parte integrante da história da cidade e da vida dos seus habitantes".

No que consistem estas intervenções? O artista plástico Alexandre Farto, por exemplo, vai revestir duas das cabines do Ascensor da Bica com uma película reflectora que irá, como um espelho, "reflectir a realidade circundante". Susana Anágua, por outro lado, criou uma proposta artística para o Ascensor da Glória que tem a ver com "o equilíbrio de forças, e a mecanicidade do equipamento". Desta forma, explicou Lucena, pretende "registar a experiência de encontros e desencontros que já experienciámos nos elevadores".

Já no Elevador de Santa Justa, Susana Mendes Silva convida as pessoas a interagir com a sua obra, através de um texto em várias línguas que remete para o blogue www.santa-justa.blogspot.com. Por fim, Vasco Araújo, que instalou o seu projecto no Ascensor do Lavra, colou frases suas e de Fernando Pessoa nos bancos. O resultado é "um trabalho profundo e intimista que interpela os passageiros, convidando-os a pensar".

"É uma forma de dar visibilidade aos elevadores/ascensores através de trabalhos de artistas portugueses contemporâneos", sublinhou, observando que o projecto se enquadra no programa de responsabilidade social da Carris. Aparentemente, este não será um caso isolado, visto que a empresa pretende apostar numa promoção continuada da arte pública portuguesa através de outros equipamentos de transportes, como os autocarros e eléctricos.

Porto: La Féria está a negociar com CMP permanência no Rivoli

2010-01-04T18:36:00.000Z

in Diário Digital 04/01/10

O encenador Filipe La Féria está a renegociar com a Câmara Municipal do Porto (CMP) o contrato de acolhimento do Teatro Rivoli, tendo feito uma proposta que a autarquia está a analisar, disse hoje à Lusa a directora de produção Irene Sousa.

«Fizemos uma proposta que a câmara está a analisar. A proposta inclui alguns considerandos que não estavam contemplados, em termos de funcionamento. Está a decorrer o processo normal de negociações», adiantou à Lusa a directora da Todos ao Palco, a companhia que trabalha no Rivoli.

O contrato de acolhimento da Todos ao Palco terminava no fim de Dezembro de 2009, mas foi prorrogado por «mais um mês», até 31 de Janeiro, devido à estreia de duas peças de teatro (A Casa do Lago e O Feiticeiro de Oz), explicou Irene Sousa.

Finanças e gestão são os desafios dos museus

2010-01-04T18:31:00.001Z

in JN 04/01/10

Orçamento para museus e palácios nacionais é ainda uma incógnita

Os museus e os palácios nacionais têm como grande desafio para este ano a resolução de dois problemas: reduzidos recursos financeiros e humanos, que há anos consecutivos os afectam, limitando as programações, e a exigência de novas formas de gestão.

São os guardiães do património do país. Os museus e palácios conservam e exibem as colecções públicas de arte antiga e contemporânea, uma actividade que se tornou mais complexa nos últimos anos, em que têm tido de lidar com uma identidade em mudança, segundo os especialistas.

De acordo com a Comissão Nacional Portuguesa do Conselho Internacional dos Museus (ICOM-PT), inquéritos realizados em 1999 e 2003 mostram que quase triplicou o número de espaços museológicos em Portugal que já obedecem a critérios mais exigentes.

Em 2008, na revista "Museologias.pt", Manuel Bairrão Oleiro, então director do Instituto dos Museus e Conservação (IMC), defendia a possibilidade de os museus nacionais serem financeiramente apoiados pelo Estado, de forma continuada, mas geridos de acordo com regras de gestão privada, convicto de que esta solução "seria aquela que melhores garantias de êxito poderia trazer aos museus públicos".

João Neto, presidente da Associação Portuguesa de Museologia (APOM), rejeita esta posição, e considera que "os privados não são melhores do que os públicos".

Mas defende, como prioridade para este ano, que "os recursos humanos dos museus devem receber formação especializada em gestão e direcção" destes organismos.

Defende também a criação do Conselho Nacional de Cultura, que integra uma sessão dedicada aos museus, "uma promessa nunca realizada".

Esta também é uma das medidas fundamentais e mais urgentes defendidas recentemente num documento enviado à tutela pela direcção do ICOM-PT, que vaticina "tempos muito difíceis no mundo dos museus".

O orçamento para os museus e palácios nacionais deste ano é ainda uma incógnita, mas a tutela, liderada pela ministra Gabriela Canavilhas, já reiterou o avanço da construção do novo Museu dos Coches em Belém, em Lisboa, e anunciou também a reabilitação do Museu de Arte Popular, também na capital, envolto em polémica no ano passado.

Aplicar a nova ortografia em 2010 é uma precipitação?

2010-01-03T20:24:00.000Z

in Público 03/01/10

Os críticos defendem que ainda se vai a tempo de travar a aplicação do Acordo Ortográfico e os defensores respondem que ele já está em vigor. A nova ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, parece partilhar as convicções do antecessor, José António Pinto Ribeiro, e diz que quanto mais depressa o aplicarmos, melhor será para afirmar a língua portuguesa no mundo. A ministra da Educação, Isabel Alçada, pede tempo para a introdução das novas regras nas escolas. Em que ficamos?

"O processo ainda pode ser parado", diz o escritor Vasco Graça Moura, um dos mais activos críticos. "Não pode avançar sem haver ratificação por todos os países. Se o objectivo é a unidade da grafia, basta que um não avance para que não faça sentido." Tal como o Governo recuou no caso da localização do novo aeroporto, também deve recuar no Acordo Ortográfico, defende. "Quem não está a aceitar isto são umas baratas tontas na CPLP [Comunidade dos Países de Língua Portuguesa] que têm que arranjar um pretexto para terem alguma actividade."

"Não há nenhuma possibilidade de recuo, o acordo está em vigor", contrapõe José Mário Costa, fundador e coordenador do site Ciberdúvidas da Língua Portuguesa. Favorável ao acordo (uma posição pessoal), justifica: "O português arrisca-se a ter não duas ortografias oficiais, mas oito e isso não pode acontecer numa língua que pretenda ser universal."

O linguista António Emiliano, outro crítico, considera que a decisão do Ministério da Educação de não avançar com o acordo já em 2010 é "do mais elementar bom senso". "Desafio qualquer pessoa a aplicar o Acordo Ortográfico. As ambiguidades são tão grandes que há casos em que não sabemos o que fazer." Neste momento "ninguém sabe aplicar o acordo".

Malaca Casteleiro, também linguista e um dos responsáveis pela elaboração do acordo, lamenta a forma "desorganizada" como se está a avançar para a aplicação (depois de o Ministério da Cultura ter dito que começaria a ser aplicado em Janeiro de 2010, a ministra esclareceu que seria apenas a agência Lusa a fazê-lo), e reconhece que, como em tudo, "há sempre coisas que podem ser melhoradas". Mas "fazer uma revisão agora seria muito complicado" num acordo que envolve oito países e que "foi aprovado há quase 20 anos".

Um dos pontos mais polémicos é o das consoantes mudas (acção/ação, óptimo/ótimo, baptismo/batismo, tecto/teto) que Portugal vai abandonar, aproximando-se da forma usada no Brasil. Graça Moura e Emiliano argumentam que as consoantes mudas cumprem a função de abrir a vogal que as precede e que a sua perda altera a pronúncia. "Não se pode correr o risco de começar a pronunciar com vogais fechadas palavras como espectáculo/espetáculo ou excepção/exceção. No Brasil isso não é um problema porque eles abrem as vogais, mas nós fechamo-las", diz Graça Moura.

Malaca Casteleiro discorda totalmente. "A oralidade precede a escrita. A palavra tem uma imagem acústica e uma imagem gráfica. É a gráfica que alteramos. A acústica mantém-se igual. E há palavras em que a consoante muda não abre a vogal: é o caso de "actual"." Além disso, a questão da perda (em Portugal) das consoantes mudas era fundamental para se chegar a acordo com o Brasil. "Se não o fizéssemos, como é que íamos unificar a ortografia? Exigíamos aos brasileiros que reintroduzissem as consoantes mudas?"

Para Emiliano o problema está precisamente na suposta necessidade de um acordo. "O português europeu [a norma seguida também nos PALOP] e o do Brasil estão em processo tão acelerado de divergência que é um disparate achar que um acordo vai resolver algum problema." Este tem sido um dos principais argumentos dos opositores: a unificação da ortografia não vai ultrapassar o facto de o português de Portugal e o do Brasil serem já muito diferentes.

Para o linguista, porém, o mais grave, sobretudo para o ensino, é o facto de "o acordo falar repetidamente de facultatividade". Um exemplo: "Posso passar a escrever o meu nome como António ou Antônio, as duas formas passam a ser oficiais. Posso até escrever António numa linha e Antônio na seguinte e ninguém pode dizer que está errado."

Três Vocabulários

É por causa de o acordo deixar várias opções em aberto que todos - críticos e defensores - consideram indispensável uma ferramenta prevista no acordo e que o Brasil já tem: um Vocabulário Ortográfico da Língua Portuguesa (VOLP), uma autoridade máxima que, em caso de dúvidas, seja a referência oficial da língua.

Em Portugal há o risco de confusão, dado que tudo indica que possa haver três VOLP. Um já está editado, pela Porto Editora, e foi coordenado por Malaca Casteleiro. Outro está em preparação pelo Instituto de Linguística Teórica e Computacional (ILTEC), será gratuito (foi apoiado pelo Fundo da Língua Portuguesa) e deverá estar disponível on-line no Portal da Língua Portuguesa a partir de 4 de Janeiro (150 mil palavras para já, enquanto um dicionário de nomes próprios, outro de gentílicos e topónimos e um conversor, e mais 50 mil palavras serão acrescentadas até Março). E um terceiro está a ser elaborado pela Academia das Ciências.

Margarita Correia é a responsável, no ILTEC, pelo projecto a que foi dado o nome de Vocabulário Ortográfico do Português. Faz parte do grupo restrito de pessoas que até agora pensaram na aplicação prática do Acordo Ortográfico. Como o fizeram? Em primeiro lugar definindo uma série de critérios que serão também tornados públicos.

"O acordo remete muitas vezes para uma tradição, mas em lugar nenhum define qual é essa tradição. Por isso optámos por regularizar bastante a ortografia". Em muitos casos isto significou tirar os hífens (de "cor-de-rosa", por exemplo, que o acordo admitia com hífens referindo a "tradição", ao mesmo tempo que deixava sem hífen "cor de vinho"). Quando a referência é a pronúncia optou-se por seguir a da região de Lisboa.

"O texto legal [do acordo] é aberto, mas é ambíguo e tem até contradições internas. Mas ninguém o vai ler quando tiver uma dúvida. O que se espera é que haja especialistas que façam a interpretação através do Vocabulário", diz Margarita Correia.

A grande dúvida, segundo José Mário Costa, é qual, entre os três VOLPs, virá a ser considerado oficial e quem tomará a decisão, dado que a língua envolve os ministérios da Cultura, Negócios Estrangeiros e Educação. "Falta definir quem manda na língua."

Escola do Hot Clube organiza "masterclasses" dirigidas por artistas portugueses

2010-01-03T20:22:00.000Z

in Público 03/01/10

A escola do Hot Clube Portugal organiza de 11 a 17 de Janeiro um conjunto de "masterclasses" sobre escrita de canções, interpretação e gestão de carreira, uma iniciativa destinada a apoiar a recuperação do clube de jazz.

Depois de um incêndio ter destruído a sede do mais antigo clube de jazz da Europa, em Dezembro, a escola (localizada na Travessa da Galé, junto à antiga FIL) quer agora, segundo um comunicado do Hot Clube, prosseguir a sua actividade regular.

O primeiro passo é oferecer ao público em geral aulas com entrada livre, cada uma das quais orientada por um ou dois conhecidos nomes da música portuguesa.

Fernando Ribeiro e Pedro Paixão (Moonspell); Tiago Bettencourt; Camané; Manuela Azevedo e Hélder Gonçalves (Clã); Sérgio Godinho; Sam The Kid; e Manuel João Vieira são os artistas convidados, que abordarão temas como "escrita de canções e de letras, gestão de carreira, interpretação e métodos de trabalho".

De acordo com o Hot Clube, a primeira "songwriter series" visa "derrubar barreiras entre diferentes géneros musicais, num ambiente aberto à partilha de experiências e discursos artísticos distintos".

Além disso, pretende-se valorizar o esforço contínuo do clube na divulgação da música, em particular do jazz, numa altura em que o futuro do bar, após o incêndio, é ainda incerto.

O Hot Clube de Portugal funcionou durante 60 anos numa cave da Praça da Alegria, em Lisboa, mas o prédio que o albergava, no número 39, ardeu no mês passado, inviabilizando por completo a sua utilização.

O edifício é propriedade da Câmara de Lisboa e há muito que exigia obras de recuperação.

A direcção do clube defende há vários anos a transformação do imóvel numa Casa de Jazz e deverá apresentar um projecto para o edifício numa reunião com a autarquia, marcada para depois de amanhã.

Guarda dedica ciclo a Manuel António Pina

2010-01-03T20:19:00.000Z

in DN 03/01/10

Começa no próximo dia 16 de Janeiro, em vários espaços da Guarda, prolongando-se até dia 22, um ciclo dedicado ao jornalista, poeta e escritor Manuel António Pina. A iniciativa inclui exposições, seminários, teatro e poesia. O ciclo abre com a peça O Escaravelho Contador da Companhia de Teatro de Braga, que actua no Pequeno Auditório do Teatro Municipal da Guarda, no âmbito da iniciativa Famílias ao Teatro. Trata-se de uma história baseada no livro História Que Me Contaste Tu, do homenageado. Será também apresentado o Prémio Literário Manuel António Pina, a atribuir nas áreas da literatura para a infância e da poesia (alternadamente), e divulgados o regulamento e as condições de acesso a este galardão que passará a marcar anualmente o panorama cultural da cidade da Guarda.

Pobreza e crise sobem à cena

2010-01-03T20:17:00.000Z

in JN 03/01/2010

A pobreza e a crise são alguns dos temas da encenação feita por Nuno Cardoso de "Jardim zoológico de cristal", do norte-americano Tennessee Williams, que sobe à cena no palco do Teatro Taborda, em Lisboa, na próxima quarta-feira.

Em declarações à agência Lusa, Nuno Cardoso disse ter escolhido esta peça de Tennessee Williams por "falar da dimensão do privado, do que se passa em casa de cada um, ao mesmo tempo que fala de crise ao nível físico, quer seja pessoal, económico ou social".

"É claro que há um paralelismo entre esta peça e a situação actual. Tenho lido várias vezes que a crise é mais ficcional do que física, o que não é verdade", disse o encenador, acrescentando que "o que acontece é que, com esta sociedade muito mediatizada e muito rápida, há uma certa banalização do sofrimento".

"Este estado de desamparo que atravessa `Jardim zoológico de cristal` e o facto de a peça ser uma espécie de balão de ensaio sobre as imperfeições do indivíduo" foram os motivos que levaram Nuno Cardoso a optar pelo "Jardim zoológico de cristal".

Para o encenador, a peça, escrita nos anos 1940 e que rompeu com as correntes teatrais vigentes na época, mostra também que o tempo não cura as consequências de um acto mal praticado.

Com tradução de Fernando Villas Boas, "Jardim zoológico de cristal" é levada à cena pelo Ao Cabo Teatro e estreou no Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), em Outubro passado. Em Lisboa, o espectáculo é um acolhimento do Teatro da Garagem e está em cena até ao próximo 12 (incluindo na segunda-feira), às 21.30 horas.

Interpretada por Maria do Céu Ribeiro, Micaela Cardoso, Luís Araújo e Romeu Costa e com figurino dos estilistas portugueses Story Taylors, "Jardim zoológico de cristal" gira em torno de quatro personagens: a mãe, Amanda; Laura, a filha dependente e tardia de Amanda; o filho Tom, o homem da casa, e um convidado, Jim O´Connor.

"Jardim zoológico de cristal" tem estado em itinerância e já foi representada no Centro Dramático Galego (Santiago de Compostela), Teatro Viriato (Viseu), Theatro Circo (Braga), Estúdio Zero (Porto) e Teatro Aveirense. Depois de Lisboa, a peça será ainda representada, neste mês, em Portimão e Faro.

Companhia Teatro Azul suspende actividade e critica Governo no atraso a apoios

2010-01-01T20:21:00.000Z

in Lusa 01/12/09

A companhia Teatro Azul anunciou hoje a suspensão de actividades por tempo indeterminado, criticando o Governo por não ter cumprido os prazos estipulados de candidaturas de apoios às artes, afirmou o director artístico.

"Os produtores culturais têm prazos rigorosos para cumprir, para entregar todos os documentos, com tudo e mais alguma coisa. O próprio Governo, que fez as próprias leis com que quer trabalhar, é o mesmo Governo que não cumpre com a abertura dos concursos", criticou Nuno Miguel Henriques, em declarações à agência Lusa.

O director artístico da companhia referiu ainda que já solicitou uma audiência ao primeiro-ministro, José Sócrates, e à ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, com o intuito de apresentar "as pespectivas de quem anda no terreno de norte a sul do país a fazer espectáculos".

Novas formas de gestão vão ser desafio dos museus

2010-01-01T12:44:00.000Z

São os guardiães do património do país. Os museus e palácios nacionais conservam e exibem as colecções públicas de arte antiga e contemporânea, uma actividade que se tornou mais complexa nos últimos anos e enfrentará novos desafios em 2010.

Além dos reduzidos recursos financeiros e humanos que há anos consecutivos afectam os museus nacionais, limitando as programações, o sector vai confrontar-se com a exigência de novas formas de gestão para lidar com uma identidade em mudança, segundo os especialistas.

De acordo com a Comissão Nacional Portuguesa do Conselho Internacional dos Museus (ICOM-PT), inquéritos realizados em 1999 e 2003 mostram que quase triplicou o número de espaços museológicos no país que já obedecem a critérios mais exigentes.

João Brigola, novo director do Instituto dos Museus e da Conservação IMC - que tutela 28 museus e cinco palácios nacionais - ainda não fez declarações públicas sobre a situação do sector, mas um texto que assinou no ano passado na revista "Museologias.pt" revelava já algumas preocupações.

O museu, "tal como a cultura ocidental o herdou do século XVIII, atravessa uma profunda crise de identidade", escreveu o então catedrático Universidade de Évora num texto sobre "A crise institucional e simbólica do museu nas sociedades contemporâneas".

"A explosão museal das últimas décadas tem colocado em evidência a efemeridade e a fragilidade de grande parte destas novas iniciativas museológicas, e acentuado o fosso que as separa dos museus já consolidados", apontava o especialista.

João Brigola considerava ainda que "é no quadro ético que a crise do museu nas sociedades contemporâneas, permeável à concorrência das indústrias do entretenimento e às leis do mercado e do marketing, ameaça corroer a sua base normativa e conceptual enquanto instituição central da cultura".

Clara Camacho, na altura sub-directora do IMC, também deixava pistas para reflexão sobre o futuro do sector, escrevendo, na mesma publicação, sobre "responsabilidades acrescidas" dos museus nos dias de hoje face ao património cultural.

A conservadora concluía que os museus estão a enfrentar exigências de mais e melhor conhecimento, conservação adequada e segurança reforçada, além de respostas ao público em termos de exposições renovadas, conforto e lojas atractivas.

Referia ainda, na mesma publicação, que os directores dos museus enfrentam novos desafios com estas mudanças: "provenientes maioritariamente das Humanidades e Artes, é com alguma relutância que encaram as áreas da gestão, que progressivamente se tornaram mais exigentes, mais especializadas e mais controladas".

Sintomática desta evolução foi a recente demissão do director do Museu de Évora, Joaquim Caetano, após quase uma década à frente da direcção.

Alegou que para o museu enfrentar "novos desafios" deveria ser liderado por alguém com outro perfil, "outra capacidade de gestão e de angariação de apoios, por exemplo através de mecenato".

No ano passado, na mesma revista "Museologias.pt", Manuel Bairrão Oleiro, então director do IMC, defendia a possibilidade dos museus nacionais serem financeiramente apoiados pelo Estado, de forma continuada, mas geridos de acordo com regras de gestão privada, convicto de que esta solução "seria aquela que melhores garantias de sucesso poderia trazer aos museus públicos".

Em declarações à Agência Lusa, João Neto, presidente da Associação Portuguesa de Museologia (APOM), rejeita esta posição, e considera que "os privados não são melhores do que os públicos".

Mas defende, como prioridade para 2010, que "os recursos humanos dos museus devem receber formação especializada em gestão e direcção" destes organismos.

Defende também a criação do Conselho Nacional de Cultura, que integra uma sessão dedicada aos museus "uma promessa nunca realizada".

Esta também é uma das medidas fundamentais e mais urgentes defendidas recentemente num documento enviado à tutela pela direcção do ICOM-PT, que vaticina "tempos muito difíceis no mundo dos museus".

O orçamento para os museus e palácios nacionais de 2010 é ainda uma incógnita, mas a tutela, liderada pela ministra Gabriela Canavilhas, já reiterou o avanço da construção do novo Museu dos Coches em Belém, e anunciou também a reabilitação do Museu de Arte Popular, envolto em polémica este ano.

2009 foi um ano muito proveitoso para as curtas portuguesas

2009-12-31T17:57:00.000Z

in Destak 31/12/09

A Agência da Curta Metragem assinalou em 2009 uma década de actividade e Miguel Dias, um dos directores da estrutura, defende que esse foi “um ano muito proveitoso” para a produção nacional de filmes com duração até 60 minutos.

Em 2008, a Agência teve em circulação 107 curtas-metragens recentes de produção ou co-produção portuguesa, entre as quais se incluíram documentários, filmes animados e obras de ficção e experimentais. Essas curtas foram depois seleccionadas para 544 exibições em festivais ou mostras de cinemas no Portugal e no estrangeiro.

Quanto a 2009, Miguel Dias só tem dados até 31 de Agosto, mas garante: só na primeira metade do ano, o catálogo da Agência já apresentava 120 filmes. No mesmo período, as curtas portuguesas também registaram um aumento ao nível da selecção para difusão pública, acumulando 318 exibições quando, entre Janeiro e Agosto de 2008, se ficavam pelas 289.

Para o mesmo responsável, esses números significam que “a Agência soube acompanhar o crescimento da produção nacional ao nível da quantidade e da qualidade”, e “é graças a isso que, hoje em dia, os filmes portugueses são vistos em centenas de festivais pelo mundo fora”.

Miguel Dias reconhece, contudo, que 37 por cento dessa participação em eventos de cinema cabe a apenas 10 filmes, sete dos quais de animação. Entre essas 10 obras destaca duas curtas animadas – “Passeio de domingo”, de José Miguel Ribeiro, e “Guisado de galinha”, de Joana Toste – e dois filmes de ficção – “3 x 3”, de Nuno Rocha, e “Corrente”, de Rodrigo Areias.

Consolidada a aceitação das obras portuguesas no estrangeiro, a Agência da Curta Metragem concentra agora as suas atenções na audiência nacional. Miguel Dias anuncia: “A nossa preocupação, até 2011, é tentar colocar os filmes da Agência em circuitos de distribuição alternativos em Portugal”.

“Aqui ainda não existe a tradição de apresentar programas de curtas-metragens em espaços públicos”, observa esse responsável. “Fora dos circuitos comerciais, não há muitos espaços onde isso se possa fazer e essa é a dificuldade que temos que contornar, procurando envolver teatros municipais, cineclubes e associações”.

Em 2010, a Agência propõe-se também “reforçar a organização de programas de curtas orientados para públicos específicos”. Miguel Dias refere-se sobretudo aos “espectadores mais jovens” e justifica: “As crianças são sempre um bom público e, quanto mais cedo forem iniciadas no cinema, melhor vão desenvolver a sua sensibilidade para essa área”.

Artes: Concursos para apoios abrem na 1ª semana Janeiro

2009-12-31T17:55:00.000Z

in Diário Digital 31/12/09

O director-geral das Artes, Jorge Barreto Xavier, assegurou hoje que os concursos pontuais e anuais de apoio às artes para 2010 vão abrir na primeira semana de Janeiro do próximo ano.

Os concursos serão abertos «até ao fim da primeira semana activa do mês de Janeiro», disse o responsável da Direcção-Geral das Artes (DGA), contactado pela Agência Lusa na sequência de uma carta enviada pelo Bloco de Esquerda ao Ministério da Cultura, denunciando alegados atrasos.

Os bloquistas divulgaram quarta-feira uma nota de imprensa comunicando que tinham enviado uma pergunta ao Ministério da Cultura (MC) sobre este processo, depois de terem tido conhecimento de denúncias de atrasos por parte de vários agentes culturais do país.

Trindade repõe peça de Fernando Pessoa

2009-12-31T17:54:00.000Z

in Correio da Manhã 31/12/09

O Teatro da Trindade acaba de anunciar que, dado o sucesso obtido junto do público na temporada passada, o espectáculo ‘Havia um Menino que Era Pessoa’ prolonga a sua carreira em 2010.

O espectáculo – um projecto interactivo que tem como ponto de partida o livro ‘O Melhor do Mundo são as Crianças’ – é interpretado por José Figueiredo Martins e tem encenação de Lucinda Loureiro, actriz que o público tão bem conhece da televisão.

Servindo-se de textos que Fernando Pessoa escreveu para os seus sobrinhos – mas não só – este projecto de câmara, que pode ser visto por 50 pessoas de cada vez, foi concebido a pensar especificamente nas crianças do 1º e 2º Ciclos e convida-as a participar nas dramatizações sugeridas pelos poemas.

Serve, assim, de introdução ao complexo mas fascinante universo do principal poeta modernista português e tem como atractivo extra o facto de contar com uma forte componente de vídeo e multimédia (da responsabilidade de Adriano Filipe e Cristina Novo).

‘Havia Um Menino que Era Pessoa’ estará em cena no Salão do Teatro da Trindade de 8 de Janeiro a 27 de Março, sempre aos sábados, às 15h00.

«Com o bebé somos sete» estreia a 7 pela Escola de Mulheres

2009-12-31T17:53:00.001Z

in Diário Digital 31/12/09

A peça «Com o bebé somos sete», de Paula Vogel, comédia sobre novos conceitos de família, estreia a 07 de Janeiro, em Lisboa, com encenação de Marta Lapa e interpretação de Cristina Carvalhal, Margarida Gonçalves e Sérgio Praia.

Trata-se da primeira produção que a Escola de Mulheres - Oficina de Teatro irá estrear no Clube Estefânia, espaço que programa actualmente.

Com música original de João Lucas, cenografia e figurinos de Ana Luena, desenho de luz de Inês Pombo, design gráfico de Vasco Lopes, cenário de André Dias, Ricardo Ferreira e Carla Rosário, o espectáculo, dirigido ao público maior de 16 anos, tem produção executiva de Manuela Jorge.

Serralves: Gomes de Pinho deixa hoje presidência

2009-12-31T17:52:00.000Z

in Diário Digital 31/12/09

António Gomes de Pinho deixa esta quinta-feira a presidência da Fundação de Serralves, no Porto, passando a liderar o Conselho de Fundadores, disse fonte da instituição.
A fonte explicou que o sucessor de Gomes de Pinho na presidência será escolhido na próxima reunião do Conselho de Administração da fundação, que ainda não foi agendada.

Na liderança do Conselho de Fundadores, para a qual foi escolhido por unanimidade, Gomes de Pinho vai substituir João Marques Pinto, que terminou o seu mandato no passado dia 15.

Dez espectáculos para 2010

2009-12-30T22:14:00.001Z

in Time Out 30/12/09

Olga Roriz numa mega produção da Sagração da Primavera, uma nova peça de Tim Crouch e até uma revista que passa em revista... 2009. Ana Dias Ferreira apresenta uma selecção de espectáculos a não perder em 2010.

12 a 20 de Janeiro: Maria Mata-os no Teatro Maria Matos
É uma revista à portuguesa, com certeza. Passa em revista 2009, tem música e crítica, mas as semelhanças com o que estamos habituados a ver dentro do género acabam aí. Maria Mata-os é uma criação da companhia Primeiros Sintomas e promete estar recheada de irreverência, chegando mesmo a partir do pressuposto de que o Parque Mayer está a arder. O texto é de Miguel Castro Caldas e os encenadores/ensaiadores são Bruno Bravo e Gonçalo Amorim.

14 de Janeiro a 14 de Fevereiro: A Cidade no Teatro São Luiz
Luis Miguel Cintra pegou em vários textos de Aristófanes para pensar a questão do que é a vida democrática numa cidade, hoje. A Cidade é uma peça que junta erudição, crítica e também humor. A prová-lo está o facto de a equipa habitual do Teatro da Cornucópia – onde se incluem Cintra, Márcia Breia, Rita Durão e Nuno Lopes – ter aqui a companhia de nomes como Bruno Nogueira, Gonçalo Waddington e Maria Rueff.

22 e 23 Janeiro: Sutra no CCB
Ninguém imaginava que isto fosse possível, mas as estrelas deste espectáculo de dança são 17 monges do Templo Shaolin. A proposta é do coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, que regressa assim ao CCB depois de zero degrees.

18 de Fevereiro a 28 de Março: Rei Édipo no Teatro D. Maria II
Jorge Silva Melo estreia, com os seus Artistas Unidos, a versão que construiu da tragédia escrita por Sófocles, uma das peças mais interpretadas em todo o mundo. O desafio foi lançado por Diogo Infante, que interpreta o papel principal, o Rei Édipo.

11 de Março a 18 de Abril: On an Average Day no D. Maria II
O realizador Marco Martins regressa ao teatro na companhia de Nuno Lopes e Gonçalo Waddington para encenar um drama psicológico escrito pelo dramaturgo americano John Kolvenbach.

Abril e Maio: Agora a Sério no Teatro Aberto
Depois do espectáculo construído com Ricardo Araújo Pereira a partir da Teoria dos Actos de Fala de John Austin, Pedro Mexia estreia-se, Agora a Sério, na encenação de uma peça de teatro. O texto é de um dos seus dramaturgos preferidos, Tom Stoppard, cuja peça, Rock 'n' Roll, esteve também no Teatro Aberto.

15 de Abril a 13 de Junho: Quixote no Teatro da Trindade
João Brites constrói, com O Bando, uma peça sobre um dos heróis mais famosos da literatura. A peça, que na verdade é uma “ópera desdentada” (ainda não sabemos mais do que isto) é construída a partir de Vida do Grande D. Quixote de La Mancha e do Gordo Sancho Pança de António, de José da Silva.

29 de Maio a 3 de Junho: A Sagração da Primavera no CCB
É um dos momentos do ano: Olga Roriz coreografa a mítica obra de Igor Stravinsky com a participação da Orquestra Metropolitana de Lisboa e uma grande produção que envolve 22 bailarinos e promete encher o Grande Auditório do CCB. Sobre o projecto, a coreógrafa diz: “A Sagração é um desafio, um risco, um precipício no abismo.” Um desafio, acrescenta Roriz, ao qual “chegou o louco momento de me atirar com toda a minha paixão”.

Julho: Sonho de Uma Noite de Verão no CCB
A companhia Teatro Praga pega na peça Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare, e junta-lhe a ópera de Henry Purcell, The Fairy Queen, para um espectáculo comemoração que fala à nossa época. E se a companhia encabeçada por Pedro Penim já é conhecida pelas festas que faz em palco, imagine-se o que acontecerá aqui, numa mega produção à escala do Grande Auditório do CCB.

23 a 25 de Novembro: O Autor na Culturgest
É o mais recente texto/espectáculo de Tim Crouch, um nome que nos foi apresentado por três vezes na Culturgest e que, graças à mesma sala, continuaremos a seguir no novo ano. O Autor estreou-se no Royal Court Theatre de Londres (o que por si só já vale como garantia de qualidade) e é uma peça sobre a violência, a figura do autor e o próprio público de teatro, que aqui se senta num frente a frente.

Museu Colecção Berardo: mais de meio milhão de visitas em 2009

2009-12-30T21:31:00.000Z

in Público 30/12/09

Dois anos e meio após a sua abertura, o Museu Colecção Berardo já acolheu perto de um milhão e meio de visitantes. Só este ano visitaram aquele espaço mais de meio milhão de pessoas (625 mil). Em 2010 o museu continuará a apostar nas colecções temporárias, incluindo a primeira grande exposição antológica da artista plástica Joana Vasconcelos intitulada “Sem Rede”, entre 1 de Março e 18 de Maio.

A exposição “Amália, Coração Independente” - uma retrospectiva da vida da fadista que vai estar no museu Berardo e no museu da Electricidade até ao próximo dia 31 de Janeiro - tem registado grande afluência, tendo tido até ao momento mais de 70 mil visitas, indicou o museu em comunicado.

As duas mostras da Colecção Berardo acolheram mais de 127 mil visitas ao longo de 2009 e, das 14 exposições temporárias, destacaram-se três: a primeira mostra em Portugal do artista Peter Kogler, que contou com 55.188 visitas; a exposição “Art Déco e os seus inimigos” que acolheu 50.782 visitantes; e a retrospectiva da obra do arquitecto Pancho Guedes “Vitruvius Mozambicanus” que recebeu 48 326 visitas.

Em 2010 o museu irá continuar a oferecer um leque muito variado de novidades aos seus visitantes.

Destaca-se aqui a primeira grande exposição antológica de Joana Vasconcelos intitulada “Sem Rede”. A sua obra tornou-se mais conhecida do público português a partir de 2005, quando apresentou "A Noiva", um lustre feito com vinte mil tampões higiénicos femininos (agora na Colecção António Cachola) e que foi escolhido como peça da entrada da Bienal de Veneza daquele ano.

De realçar também a sexta edição da mostra BESPhoto (1 de Fevereiro a 4 de Abril), para a qual foram seleccionados trabalhos dos artistas André Cepeda, Filipa César e Patrícia Almeida.

No primeiro trimestre destaca-se igualmente a mostra do artista americano Robert Longo, que se demarca pela originalidade das técnicas e das temáticas com o uso da grafite e do lápis; “A viagem como exílio”, de Annemarie Schwarzenbach, cuja exposição abordará a sua produção sobre a Europa em preparativos de guerra: Polónia (1937) e Áustria (1938), incluindo uma parte pouco conhecida que foi realizada em Lisboa (1941-1942) e em África (São Tomé e Congo Belga, 1942), avança o comunicado do museu.

Até ao final do ano, outras exposições temporárias merecem igualmente destaque, nomeadamente a exposição “Gémeos”, dos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo, internacionalmente consagrados graffiters brasileiros; a exposição Warhol TV, que pretende mostrar essa faceta do artista, pouco explorada e conhecida quando comparada com as outras formas de arte a que se dedicou; e ainda a exposição “Five Rings sixteen stones” de Orla Barry & Rui Chafes.

O museu salienta ainda em comunicado as iniciativas orientadas para um público mais diversificado, nomeadamente através de actividades para “Bebés no Museu”, onde pais e filhos poderão em conjunto brincar e envolverem-se em novas experiências; e para aqueles que gostam de se aventurar em actividades de grupo (amigos ou família) mais prolongadas, o museu sugere “Um Dia no Museu Berardo”.

Maria João Pires e ciclo sobre Schumann no início 2010 no CCB

2009-12-30T21:30:00.000Z

in Diário Digital 30/12/09

O regresso da pianista Maria João Pires para interpretar Franz Schubert e um ciclo dedicado ao compositor alemão Robert Schumann vão marcar o primeiro trimestre da temporada de 2010 no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa.

Maria João Pires estará no Grande Auditório do CCB a 16 de Janeiro, desta vez acompanhada pelo tenor Rufus Muller para tocar uma peça maior do repertório do Lied, «A Viagem de Inverno», do compositor austríaco Franz Schubert.

Em Fevereiro, o centro evoca o compositor alemão Robert Schumann no segundo centenário do nascimento através de uma série de recitais de piano e concertos de câmara que trarão a Belém os pianistas Piotr Andersewski, Jean-Efflam Bavouzet, Roger Vignoles e Joao Paulo Santos, o barítono Florian Boesch e o violinista Bruno Monteiro.